2013年加入开心麻花，在麻花制作的不同剧目中崭露头角，到成为《欢乐喜剧人》助演嘉宾，演员张本龙找到了属于自己的梦想和终身事业。1真人秀NPC的喜剧灵魂《最后的赢家》对于张本龙来说算是一次新鲜的尝试，在这档悬疑剧情推理类真人秀中，他作为游戏NPC出场，有不止一个身份。说书人的职能是通过讲故事的方法把现场嘉宾带入案件中，寥寥几句话让张本龙说的生动有吸引力。
从《欢乐喜剧人》到《最后的赢家》，综艺现场在演员张本龙眼里浓缩成一个“累”字，无论是喜剧综艺的快节奏编创，还是推理真人秀现场的酷暑和随机应变，留给观众欢笑的背后在他看来更多的是疲倦。“累，但想要尽可能多的尝试不同表演形式。”
2013年加入开心麻花，在麻花制作的不同剧目中崭露头角，到成为《欢乐喜剧人》助演嘉宾，演员张本龙找到了属于自己的梦想和终身事业。无论是综艺还是话剧、影视剧，他觉得自己“还年轻，还在学习喜剧表演的路上，一方面要抓住不同机会，一旦拥有合适的机会，我就能用自己希望呈现的喜剧表演方式戳中大家。”
张本龙定义自己还是“喜剧学徒”，但每每登台，他都能给观众留下不俗的印象。他的喜剧中带着一种年轻的生命力，某种生活的烟火气，如他对自己的信念一样：在喜剧的世界里做一个复合型人才。
1真人秀NPC的喜剧灵魂
《最后的赢家》对于张本龙来说算是一次新鲜的尝试，在这档悬疑剧情推理类真人秀中，他作为游戏NPC出场，有不止一个身份。序幕中他以「说书人」的身份登场，坐在一方长案后，手执一把白纸扇，即便没有他的台词，镜头扫过，他会跟随剧情给出恰如其分的表现。
说书人的职能是通过讲故事的方法把现场嘉宾带入案件中，寥寥几句话让张本龙说的生动有吸引力。随着节目剧情的发展，张本龙从古代的小馆来到现代，在一起偶发的交通事故现场，一头脏辫造型的他成了拍客，跟进热点的同时给出嘉宾提示，节目外还会和另一位NPC一起直播带观众“入戏”，成为少有被观众在微博追着问真相的NPC。
在张本龙看来，《最后的赢家》和自己此前参与录制的喜剧类综艺有一个共通点，即“很累”。作为NPC，他需要提前3、4天到现场熟悉场地，进行彩排走位，夏天的横店影视城动辄三十几度高温，在没有空调的室内反复演练对身材并不瘦削的张本龙来说是一场辛苦的高温大作战。
这样的“累”在诸如《欢乐喜剧人》《笑声传奇》等节目中也以不同的形式存在过。喜剧竞演类综艺，时间紧任务重，时常会面临团队辛苦打磨的剧本突然在录制前推翻重来的情况，按照节目一周一期的频次，剧本创作对于脑力和体力的“压榨”可见一斑。“比如周六早上十点走台，周五觉得不行，推不下去就要重来。之后周五晚上到凌晨，乃至录制前都在琢磨。”
张本龙回忆喜剧类综艺编创过程后表示，相较于那种高强度的编创，《最后的赢家》整个节目基调以悬疑为主，但角色和正常的表演没有区别，除了在固定场所与团队协调二创之外，根据嘉宾的反应进行引导和即兴“接招”是现场最大的难点。但这对于本身对表演驾轻就熟的张本龙来说并不是难事，只需要根据角色设定进行演绎，观众们还能在他出场的时候感受到他给予角色的个性和小小的高光时刻。
即便一直用“累”来定义综艺和喜剧竞演类节目，张本龙每每踏上喜剧舞台都能造成吸睛效果。在《欢乐喜剧人》里作为师兄常远的助演嘉宾，通过对不同喜剧人物的塑造为观众制造不同“笑果”。即便在他看来，随着喜剧类节目的不断增加，观众的喜剧审美不断提升，“让他们笑”绝非易事。
那么，如何满足越来越难喂的饕客们？张本龙觉得积累“造梗 埋梗”经验很重要，“或许在我们不成熟的作品里，每次创作都会有一个吃不准的包袱，能不能响？但是在一出两小时剧目里，经验会让我们确保95%的包袱都能响。并且，造梗和埋梗也需要根据不同演员进行考量，比如有的包袱就适合沈腾老师，放在其他人身上效果就未必那么好。”
同时身兼喜剧表演和编创于一身的他，有自己的一套学习方式：从国内和国外的电影、热播剧中寻找创作灵感，也会随着网络短视频的兴起，刷刷短视频，看看大家都在做些什么。“这些都是喜剧人的灵感来源。”
2从生活出发的喜剧演员
年初，有观众晒出自己在开心麻花演出现场附近偶遇张本龙的照片，并调侃“肉饼好吃吗”，这不是他第一次被麻花的粉丝CUE。从《夏洛特烦恼》《西哈游记》到《瞎画艺术家》，从“有点眼熟”到“本龙老师”，越来越多的人开始对他和他的角色印象深刻。在开心麻花五星贺岁大戏《瞎画艺术家》里，他饰演的助理凤华是个“坏”得很可爱的角色，有观众形容他“终于摆脱了之前那种有点傻的角色，展现了更多可能性。”
在进入开心麻花之前，张本龙在沈阳参演过小剧场话剧，“发挥空间不足”是他对当时职业的定位，2013年，在开心麻花的朋友推荐他参加考核面试，开启了他的“北漂喜剧人”之路。在他印象里第一次面试并不顺利，台下集合了开心麻花的多位知名演员，而他用“群魔乱舞”来形容台上接受考核的人们；第二次面试，他的面试官是开心麻花的“功勋演员”魏翔，他演绎了一个操着方言、有点事儿但很有趣的老师，从此拥有了站在开心麻花舞台上的机会。
成为“麻花人”对张本龙来说不仅仅是拥有了被看见的机会，作为“年轻人高度喜爱的社会现象”，开心麻花让他习得了一种近乎于完美自洽的喜剧风格。“在开心麻花收获最多的是表演经验，你可以不断的在舞台上通过不同角色磨练自己，和更多志同道合的人研究喜剧。我很喜欢我们（指开心麻花）的表演风格，它是一种将学校学到的理念和真实生活相结合的表演方式，在我看来这种风格在目前的中国喜剧市场是高级的。”
因此，即便一直在尝试不同的作品和角色创作，张本龙认为从喜剧演员的角度看自己，大部分时间是在开心麻花的体系中进行展现的。这种在他眼里舒服且无限贴近于生活的表演方式，相较于学校中“表演是源于生活而高于生活”的理论知识，可以说是更易懂易操作的方式。
不过，单纯的表演并不能满足张本龙的“野心”，复合型喜剧人才是在当今市场环境里，他对自己的要求。作为知名幕后编创人的他选择通过编创来更充分的体会演员和创作者之间的关系，话剧、小品乃至网剧都是他施展编创功力的“舞台”。
当同时身兼编剧和演员双重身份时，张本龙反而觉得能够用创作者思维进行全盘考量，其实可以为表演加分。只要是进入创作、表演这些让他兴奋的地方，他就“累却快乐着”。
出道至今，舞台剧、话剧、综艺、电影，不断在新领域尝鲜一方面让他积攒了不少的表演经验，也让他更明白在何处如何向观众展现自己：“影视作品更倾向于讲故事，综艺则重在娱乐性，综艺相对抽象一些，影视作品则更具象，当然在综艺中的好作品也会给人们留下深刻的印象。两者自然有差异，但对于演员来说都是展现自己的途径。”
喜欢金·凯瑞，范伟等著名喜剧演员的张本龙希望能够有机会用“夸张”的表演方式来展现喜剧效果，而能够出演一部正剧则是他为自己演员身份设立的未来目标。喜剧始终是他心目中的“最高级”，因为喜剧并不是简单让人笑，它时常裹挟某种讽刺意味，而关于喜剧大师们所说的“喜剧的内核是悲剧”，张本龙觉得作为喜剧学徒的自己距离那样的精神内核还有很长的路要走。
“努力、敬畏、还不够专业”是他眼里的喜剧演员张本龙，同时他觉得只要有一个机会，他就能完成现阶段自己希望尝试的喜剧角色和表现手法，有一个张近乎于张狂的喜剧欲望在他心里蠢蠢欲动，他想展现给所有人看。
