上周，《我爱我家》推出了官方剧本集，并在摩点网开启众筹，目标金额为10万元。原本设定的众筹时间是45天，但该消息一经发布后，达成10万元的目标，只花了1分钟时间。截至发稿前，距离项目结束还有30天，筹集金额已经超过193万《我爱我家》首播于1993年，是中国第一部情景喜剧。尽管如此，英达仍然没有放弃情景喜剧。《闲人马大姐》共267集，《老娘舅》901集，《外来媳妇本地郎》甚至长达3119集。
不是时代失去了情景喜剧，而是情景喜剧失去了时代。
上周，《我爱我家》推出了官方剧本集，并在摩点网开启众筹，目标金额为10万元。
原本设定的众筹时间是45天，但该消息一经发布后，达成10万元的目标，只花了1分钟时间。截至发稿前，距离项目结束还有30天，筹集金额已经超过193万
《我爱我家》首播于1993年，是中国第一部情景喜剧。近30年过去，它依然拥有如此大的稳固的受众基础，影响力可见一斑。每个观众心中，都一部情景喜剧，在剧荒或者下饭时反复播放。或是《家有儿女》，或是《武林外传》，而它们无一例外地出现在十多年前。
随着行业的发展，剧集的制播水平不断提升，各种类型的剧都在发生着改变、进化和突破，唯有情景喜剧，一直大众铭记，但却不再出现。
我们拥有过属于情景喜剧的黄金年代，但也只是拥有过而已。
情景喜剧，时代的产物情景喜剧的诞生，最早要追溯到1947年。
这一年，《玛丽·凯和琼尼》在美国播出。这是世界上第一部真正意义上的情景喜剧。四年后，情景喜剧这个崭新的品类，迎来了它的第一个“爆款”《我爱露西》。这部以家庭主妇为主人公的“肥皂剧”共播出六季，其中四季成为了当年全美的收视冠军。在THR好莱坞策划的“最受欢迎百大美剧”里位列第八名。
情景喜剧出现在中国，是四十多年后的事了。带它“进来”的人，是毕业于北京大学的英达。他在纽约实习的时候，看到了美国著名情景喜剧《考斯比节目》的拍摄，出于兴趣，他研究并记录了当时的工作过程，打定主意要“将情景喜剧引入中国”。
回国后，英达找到了当时正在完成向大众文化转型的作家王朔，以及创作了知名相声《虎口遐想》《小偷公司》的梁左，彼时正是美国情景喜剧《成长的烦恼》在国内热播的1992年，三人共同创作了表现中国普通家庭生活的情景喜剧，定名《我爱我家》。
这里不得不提到一部时间早于《我爱我家》的作品，1992年播出的室内剧《编辑部的故事》。英达曾在采访中提到，“情景喜剧的发展跟室内剧的发展是分不开的。《编辑部的故事》其实是一个典型的情景喜剧题材，如果当时这个剧交到我手里我就会把他拍成情景喜剧。”
1993年，《我爱我家》首播。它出现在当时的环境下，显得有些惊世骇俗。社会对这部剧的评价非常两极化，诸如“无聊”“不入流”“讽刺干部”等评论不在少数，被评为“年度最差电视剧”，在北京电视台播出6集后，还遭遇了停播。
尽管如此，英达仍然没有放弃情景喜剧。他成立了“英氏影视艺术公司”，在此后十几年陆续出品了《候车大厅》《新72家房客》等二十几部情景喜剧。
与此同时，全国范围内开始了对情景喜剧这一新鲜形式的探索，北方被英达“包揽”，《东北一家人》在各大卫视屡屡重播，《闲人马大姐》获得“飞天奖”中的“系列剧奖”，最高收视率达到10%～12%；海派、川派和粤派等脱胎于南方地域场景和语系的情景喜剧也开始“自成格局”，在地域范围内引发收视热潮。《老娘舅》《雾都夜话》《外来媳妇本地郎》等作品都出自这一时期。
2002年后，情景喜剧开始正式进入“黄金时代”，集中出现了一批“标杆式”的作品，为情景喜剧在中国的发展创下了一个又一个新纪录——
《炊事班的故事》在CCTV-8黄金时段亮相，开创了情景喜剧在中央电视台黄金时段播出的先例；2005年开播的《家有儿女》版权卖到美国和日本，完成了“反向输出”；2006年播出的《武林外传》则以创造性的新场景，成功吸引了年轻人的目光……
相比于之前几年的情景喜剧，这个时期的情景喜剧在题材和内容层面也有了明显的进步。
首先是环境不再局限于“大家庭”，而是拓展到了包括军营、都市甚至架空历史等更多背景中。其次，此前最熟悉的“家庭情景喜剧”也发生了一定程度的转向，如聚焦重组家庭的《家有儿女》，就是变“大家”为“小家”的过程，这个过程同样也是中国家庭现代化进程的缩影。
情景喜剧特殊的风格，让各地方言有了得天独厚的语言优势。不过，浓厚的地域特色会带来语言和风俗上的观看门槛，诸如《外来媳妇本地郎》《西安虎家》等情景喜剧传播范围都受到了限制。
与之相比，2002年后的一系列情景喜剧，在运用方言上显得更加纯熟。《炊事班的故事》里，光是固定的六人班底里，就有四种方言，再加上各种操着不同口音的客串角色，完全跨越了地域文化的障碍。《武林外传》也是如此，佟湘玉的一口陕西话，成为无数人的深刻回忆。
属于情景喜剧的狂欢期如昙花一般短暂。据不完全统计，2010年至今，只有不足30部情景喜剧播出，其中最为人知的是后来因为抄袭被钉在耻辱柱上的《爱情公寓》系列，和设定上延续《武林外传》，架空历史背景的《龙门镖局》。
近几年来，有关“情景喜剧何时能文艺复兴”的命题，几乎隔一段时间就会在社交媒体上引发讨论。去年播出的综艺《一年一度喜剧大赛》决赛中，就表演了情景喜剧作品《我们的乌斯怀亚》。
表演结束后，贾玲提到，她一直都很想做情景喜剧。“每一个时代都有属于自己的情景喜剧，更早一辈的时候，看《我爱我家》《编辑部的故事》，后来是《武林外传》，到我们这一代的时候，爆款的情景喜剧好像断档了。”
和她有一样想法的从业者或许不在少数，但至少目前看来，已经沉寂多年的情景喜剧，还没有等到属于它的“第二春”。
消失的情景喜剧作为剧集类型的舶来品，即便是在发展势头最好的那几年，情景喜剧也不算好过。
《闲人马大姐》在上海电视台播出时，收视率最高有12%，《候车室的故事》首播时，在北京电视台的最高收视率也达到10.5%。虽然情景喜剧的收视表现不算差，但却始终得不到很好的排播待遇，主要问题或许还是出在观念上。
电视台对情景喜剧的态度一直比较保守，在播出时段和频率上都有限制，几乎没在主流电视台的黄金时段出现过。
排播的限制，极大地影响了情景喜剧的收视表现，从而直接影响了投资方的热情。英达曾提到，“如果社会回报确实好了，那么不管什么样的投资方都愿意，但事实上不仅没有，还越拍越亏。”当时英氏影视艺术有限公司的总经理王小京，也曾在2013年接受采访时表示：“在中国，情景喜剧没什么未来，观众觉得它俗，电视台也不愿出高价，谁愿意去拍？”
和极低的性价比相对应的，是对剧本极高的要求。不同于其他类型的剧集，喜剧是语言的艺术，这意味着它的剧本语言密度极高，而且需要很多“包袱”来填充内容。就连对情景喜剧颇有研究的英达也认为，喜剧需要大量的聪明，是特别难拍的。
另外，情景喜剧的创作周期和播放周期都比较长，基本都在百集左右。《闲人马大姐》共267集，《老娘舅》901集，《外来媳妇本地郎》甚至长达3119集。这对编剧来说既是不小的考验，也是投入和回报不成正比的选择。
随着时代的发展，情景喜剧的剧本创作变得更难了。
信息差正在各种意义上消失，像《爱情公寓》这样的“缝合型”选手，在刚播出时尚且能收获一大批观众的喜爱，但随着英美剧在国内的广泛传播，“抄袭融梗”已经很难骗过现在的观众了。
“梗文化”在网络上的飞速传播和迭代，使得“取材于网络”这条路也行不通了——写进剧本里的网络热梗，或许过不了一个月就已经过时了。在《武林外传》里饰演“白展堂”的沙溢就曾感叹道：“如今没有人会耐心地写情景喜剧剧本了。”
在时代的变化中，情景喜剧也逐渐失去了竞争力。虽然短视频的出现对所有剧集类型都算得上是不小的冲击，但情景喜剧的特殊性，使它更容易被短视频所“取代”。喜剧的门槛被降低了，刷刷短视频，一样能让大众获得快乐。
另外，情景喜剧不再具有不可替代性。快乐是刚需，但不一定要以情景喜剧的形式，除了随处可见的短视频段子之外，诸如脱口秀、Sketch等新兴喜剧类型的发展，同样能满足大众对于喜剧的需求，而这些形式被放置在更轻量级的综艺场域，不仅降低了创作难度，也更适合当下环境的碎片化传播。
内忧外患之下，对于剧集创作者而言，情景喜剧在当下实在不是个好的选择。中国传媒大学教授苗棣曾在2005年指出，“以我们现在的制作水平，观众情况，达到美国现在的情景喜剧的水平还需要6年，加上要实现美国那样制度化的播出预期还要10年。”现在看来，10年之期早已过去，情景喜剧仍然停滞不前，甚至在“倒退”。
当情景喜剧失去“情景”葛优在《我爱我家》的剧组只待了三天，出演了一个客串角色“纪春生”，并在十多年后凭借一张瘫在沙发上的表情包成功“出圈”，“葛优瘫”还入选了2016年度十大网络流行用语。
这是经典情景喜剧的魅力：无论时隔多少年，段子还是常看常新，也依然有一大批爱好者始终追随。《武林外传》的豆瓣评分从2016年开始逐年上涨，从9.1一路涨到9.6，打分人数逼近50万。“武林外传十级学者”的豆瓣小组至今仍然活跃，一个“台词接龙”的帖子回应人数超过4400条。
与之相对应的，是情景喜剧怎么也等不来的“文艺复兴”。爱奇艺在今年1月官宣了“小逗剧场”，主打类型化喜剧。目前《瓦舍江湖》已经完结，《医是医二是二》正在播出，虽然都表现平平，但好歹是一次向往回归的尝试。除此之外，情景喜剧再无声息。
或许根本原因在于，无论是对于创作者还是观众而言，情景剧都已经失去了情景。
地域之间的差距正在荧幕中消失。谈到早期的情景喜剧，大家脑海中会浮现《我爱我家》里的北京社区，小区公园里的长凳和路灯，下班后摇着扇子乘凉聊天的居民和下棋的老人。而如今，随着时代的发展，刻有地域文化烙印的独特环境，被毫无二致的商业楼、酒吧和咖啡馆所取代，也离情景喜剧所塑造的氛围越来也远了。
情景喜剧中必不可少的“小人物”，也越来越成为国产剧远离的人群。根据英达的说法，喜剧中有个很重要的规律，就是当中的人物应该比观众更低，有时候人物可能比观众高，但所处的环境低，喜剧人物一定要比观众可怜才行。
也正是因为如此，在情景喜剧的范畴里，真正跟着城市发展走的，不一定受到观众的理解。诸如《中国餐馆》《网虫日记》这类作品都显得“过于超前”了。事实也的确如此，实在是很难想象投行版本的情景喜剧，或者围绕中产阶级群体的情景喜剧。“观众一看，你比我强了，那还有什么可笑啊？”
更重要的是，弥漫在情景喜剧里最珍贵的氛围，也在现实生活中逐渐淡化。《我爱我家》刚播出时，被看作是对严肃、刻板、长幼有序的传统家庭的一种“挑战”，如一家老小对傅老的调侃，家人之间可以随意开玩笑的氛围，都暗含了那个时代的年轻人对家庭生活的向往。
一代人关于友情的“最佳回忆”，也出自情景喜剧。前阵子，《老友记》在爱优腾等五家平台同时上线的消息刷屏社交网络，在重聚特辑里，《老友记》共同创作者、执行制作人兼编剧玛塔·考夫曼（Marta Kauffman）和大卫·克雷恩（David Crane）回忆起他们的创作初衷：“当你单身、住在大城市里的时候，你的朋友就是你的家人。”
从《老友记》到《武林外传》，情景喜剧给一代年轻人构建了美好而理想化的友情图谱，能和朋友随时随地待在一起，开上一句玩笑，分享彼此生活中的快乐和难过，成为无数人梦想中的集体生活。
而现在的年轻人，已经很难拥有这样可以随意“插科打诨”的集体环境了，即时通信软件的出现，让社交成本变得很低，也让社交距离变得很远。“社恐”成为当代年轻人热衷于给自己添加的新标签，在各大平台搜索“社恐”，有无数网友留言谈到自己和亲戚、同事、邻居和陌生人相处时的不舒适经历。
六七口人住在同一屋檐下的大家庭在逐渐消失，高档小区和电梯楼让邻居变成了叫不上名字的陌生人”，板正的格子间隔开了同事之间的距离……至于过去的情景喜剧，也正如《我爱我家》片尾曲唱到的那样，成为一代人“记忆里忘不了的温存”。
文 | 张嘉琦
编辑 | 赵普通
参考资料：
1.中国情景喜剧研究，曹振华
2.英达：电视改变了300年欣赏喜剧的方式，南方周末
3.《我爱我家》播出20周年 曾被评为年度最差电视剧，北京日报
4.中美电视艺术比较，苗棣
