但上线对于观众来说也有好处，可以反复欣赏久石让大师的精彩配乐了。但世人对配乐的关注度，似乎还是欠缺了太多，金鸡奖把这种欠缺再一次放大。11月月末，金鸡奖在厦门开幕，作为中国电影中颇具重量的奖项盛典，引起了四面八方的注意。这一届金鸡奖更是选出了继章子怡、周迅后第三位三金满贯的女演员周冬雨，耀光无限。名和利，有时对于这些艺术家来说，可能并不重要。
2020年最后一个月快走到尾声，从前不曾觉得一年时间可以如此转瞬即逝。
和往年岁末相似的是，新上映电影依旧扎堆打架。
本以为这个月会住进电影院，然而直到现在还没出现口碑不错的电影，随便挑一部都在7分之下，这让人很难产生想花钱买票走进电影院的欲望。
茫茫片海中，月初上映的《赤狐书生》却从另外一个方面引起了我的注意，不是烂得不同寻常，而是制片方请来了日本音乐大师久石让来为电影做配乐，还释出了久石让对这部电影的评价，虽然有些怀疑久石让和影院观众们看的是不是同一个版本。
前几天《赤狐书生》已经登陆视频网站，距离上映不过才半个月，窗口期的缩短难免会联想到是否票房不尽人意，早早上线收割另一波“电影票钱”。
但上线对于观众来说也有好处，可以反复欣赏久石让大师的精彩配乐了。
豆瓣上一个将近3000点赞的一星评论这样说道：“1星给久石让的音乐。其他也就那样。”类似的评论其实还有很多，如果能提取影评关键词，那么久石让三个字估计能占上不小篇幅。
也许剧组最初邀请来久石让是为了锦上添花，哪知道最后却成了一根评分的救命稻草。
为什么久石让可以？
在1992至1994年期间，久石让创下了连三年在日本电影金像奖夺得音乐大奖的成绩，在2015年前八度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，2005年凭借《欢迎来到东莫村》创下首位以日本人身份在大韩民国电影大奖上获得最佳音乐奖的记录。
久石让是宫崎骏、北野武、大林宣彦等著名导演作品配乐的常客，和宫崎骏更是从《风之谷》后成为高山流水般的知音。这样的音乐造诣和佳作创造水平，确实值得无数人为了他献出那一星。
配乐对于一部电影来说，就像是画龙点睛的那一笔，虽不如剧本和镜头核心，却不可或缺。但世人对配乐的关注度，似乎还是欠缺了太多，金鸡奖把这种欠缺再一次放大。
11月月末，金鸡奖在厦门开幕，作为中国电影中颇具重量的奖项盛典，引起了四面八方的注意。这一届金鸡奖更是选出了继章子怡、周迅后第三位三金满贯的女演员周冬雨，耀光无限。
有一处，显得特别扎眼——“最佳音乐：空缺”。
颁奖嘉宾郎朗说，“这虽然是一种遗憾，但也是一种美，证明了金鸡奖奖项的严谨态度，我希望明年再来金鸡奖的时候，这里不是空缺。”
的确，如果不够好，宁愿空着。
微博上关于这个话题的讨论不算少，但最多的声音，就是网友们积极提名这几年电影不错的OST，也就是主题曲、片尾曲或插曲。
然而电影音乐和电影主题曲并不是同一件事，这次空缺作为契机反映了大众对电影原声音乐的认知局限。
电影主题曲是电影音乐吗？它是。电影音乐只有电影主题曲吗？并不。
为了搞清楚今年中国电影的音乐水平怎么样，我去逐一翻看了上映电影的原创音乐，竟然被我在《姜子牙》的原创音乐里看见一位“熟人”——黄英华。
这个名字也许各位乍一听很陌生，但由他创作过配乐的电影作品几乎无人不知：
电影：《暗花》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游记之大圣归来》
电视剧：《步步惊心》《怪侠一枝梅》08《神雕侠侣》
如果观影时曾注意过它们的音乐，一定明白为什么周星驰和杜琪峰那么热衷于与他合作，也许他们之间就像宫崎骏和久石让那样互为知音。
插一句，当初《美人鱼》那首非常出圈，由周星驰本人亲自作词作曲的宣传曲《无敌》，正是黄英华操刀编曲，从1999年《喜剧之王》开始，二人的合作已超多十余年。
黄英华一开始没想过做电影配乐，一心只想做人人爱听的流行乐。
后来在机缘巧合下，黄英华认识了雷颂德，这位几乎撑起香港流行乐半壁江山的才子作曲人。
除了自己想做的流行音乐，雷颂德也会推荐他去做广告、电视剧和电影的配乐制作，赚点外快。
某一次创作中，雷颂德把黄英华这个新人介绍给了大师黄霑，也许这是开启他电影配乐创作之路的关键点。
后来，又经过徐克徐老怪这个中间人，几乎完全没有名气的黄英华和黄霑、胡伟立、雷颂德三位当时已经享誉世间的音乐人创作了《梁祝》的配乐。
相识之后，胡伟立更是倾囊相授，把自己懂的、会的全部悉心教导给了黄英华，所以从黄英华的作品中，经常能感受到专属胡伟立的音乐风格。
尽管到了今天，黄英华的名号还是不如前辈们响亮，但他的才华与重要性，从曲子里就能感受得到。
名和利，有时对于这些艺术家来说，可能并不重要。
可就是因为他们这份淡泊名利只求创作的心，让后人对他们的了解越来越少，这是任何一方都不愿意看见的结果。
说回开始，中国电影缺好的音乐人吗？真的从来不缺。
光是黄英华出道路途中所遇的这些贵人们，每一位都是值得留名青史的顶级创作者：
黄霑，与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，写书、填词、谱曲，也唱歌、演戏、做节目，堪称全才。
最为著名的曲子是那一首《沧海一声笑》，被无数心怀江湖的人奉为神曲。
胡伟立，为《黄飞鸿》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《龙门飞甲》等上百部影视作品作曲创作过配乐，其音乐风格对华语电影音乐产生了不可磨灭的影响。
徐克曾赞誉他，徐克说：“我和胡伟立老师的合作，是跟黄霑也难达到的境界。”
好的电影音乐，可以没有一句歌词，靠各种中西各异的乐器营造属于电影情节的专属氛围。
哪怕闭上眼不去看画面，也能从曲调中感受到创作者想要表达的内核与情感。
中国电影爱用日本大家的作品作配乐，并不是《赤狐书生》才有的习惯。
看过《花样年华》的朋友，应该都曾被影片中的梅林茂的配乐所打动过。
穿着贴身旗袍的苏丽珍，在灯光摇曳的窄楼里缓步向上，配乐一响，心神都跟着那束灯光一起晃荡。
之后，王家卫的《2046》《一代宗师》，都一定有梅林茂的参与。
也曾感慨过，为何这样的大家，中国为何没有？
然而随着电影阅历的增加，这一感慨也慢慢变得释怀，音乐和任何艺术一样，本不该有国界之分。
尽管中国没有如久石让一般扬名天下的殿堂级人物，但数年来仍然有很多电影都曾有音乐人创造出非常优秀的原声带。
《青蛇》-黄霑
《英雄》-谭盾
《无间道》-陈光荣
《甜蜜蜜》-赵增熹
《岁月神偷》-黎允文
《大话西游》-赵季平，卢冠廷
还有太多太多，数到天光都未必能数得完。
一声一声，都烙印在观众跳动的心上
光靠文字来描述音乐，是远远比不上亲耳聆听那些或悠扬，或磅礴，或哀怨，或鬼马的旋律的。
电影配乐的神奇之处，也正是当音乐与画面融为一体时，所带来的另一重观影境界。
如果这些文字能打动您一二，由衷希望各位可以找出这些经典的原声带来欣赏，感受音乐里的电影世界。
