之后，一对夫妻被发现惨死在两人的小屋，犯罪嫌疑人是一位吃了某种神奇的蘑菇而发作的亲戚。因此我认为此片在一定程度上是在用宗教比喻日治时期受到迫害的韩国人民。村里来的日本人是侵略者，萨满教的神棍便是奸细，钟久代表普通民众，而片中的白衣女子多次试图拯救男主以及全村人，代表守护者，但由于男主的不信任，以失败告终。
文 | 筱彤
一
放弃对真相的追寻，沉溺于悬疑诡异氛围
《哭声》这部影片是出过冷酷犯罪片《黄海》、《追击》的导演罗宏镇阔别影坛六年的作品。而这部作品也经过导演罗宏镇的几年打磨，听说仅仅是选景就花了半年的时间。观众喜欢罗宏镇导演的一大原因，就是他的影片有一种粗糙的活力，就像再华美的辞藻，都没有生活本身震撼。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演前两部长篇累积的爆棚口碑，进一步神化了这部作品，但是，恐怕没人能真的“看懂”.....
这是一部在韩国上映10天票房便突破400万，且入围过戛纳的悬疑电影《哭声》。这部影片，可算是一部极具争议的电影，有很多人表示根本看不懂，也有人说导演在故弄玄虚，但好的作品向来如此。而且我认为用现在的流行词汇来描述的话，说它是韩国宗教类悬疑电影的天花板都不过分。前一秒相信自己是名侦探柯南，下一秒啪啪打脸。在导演本人的意识中，他似乎也没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。
换句话说，这个电影没有本相，看人成人，看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果；或者，影迷被鼓动者激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
二
你明白了开头，却猜错了结局
一个不知名的神秘人物（国村隼饰）来到一座叫做谷城的小镇，被当地居民蔑称为“日本佬”的他，在远离居民区的林子深处搭了座房子，自此，怪事开始不断发生。镇上的人得上了一种怪病，身上长满疹子，脾气变得非常暴躁。之后，一对夫妻被发现惨死在两人的小屋，犯罪嫌疑人是一位吃了某种神奇的蘑菇而发作的亲戚。这起案件和随后的一起导致多人死亡的纵火案，把警察钟久（郭道元饰）吓得不轻。
钟久开始做恶梦，在梦里，他和一个怪兽搏斗。当地的一个偷猎者声称，他见过长相相同的野兽在森林里极速奔跑，还生吞了一头鹿。钟久出人意料地拿出了勇气，带着几个不情愿的同事前往调查，无意间误入了日本佬的藏身之所——有一条黑色狗在外看守，里面有很多秘密的房间。
接着，钟久的女儿也得了奇怪的狂暴症，于是，他终于下决心要一探究竟。随着邪恶笼罩了整个小镇，所有的人物都难逃魔掌。
片中故事发生在全罗南道的谷城郡，是韩国的南大门，在韩国日治时期，遭受过日军的很多侵害，而导演罗宏镇少年时曾居住在这儿，对这里风土及环境十分了解。因此我认为此片在一定程度上是在用宗教比喻日治时期受到迫害的韩国人民。村里来的日本人是侵略者，萨满教的神棍便是奸细，钟久代表普通民众，而片中的白衣女子多次试图拯救男主以及全村人，代表守护者，但由于男主的不信任，以失败告终。
三
再次证明罗宏镇是悬疑惊悚氛围营造高手！
《哭声》这部影片中最优质的部分，应该是谷城山中的一片神鸦社鼓。
紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入令人疯癫的谜团，是这一切稳住了观众。从这个意义上讲，在更多人的期待中，这部影片更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片，如此看来，才符合导演罗宏镇的进阶史。影片中没有一个“鬼”，但你感觉鬼附在了每一个人身上。你相信谁是好人，谁就是好人。全程没有过于恐怖的画面，但是压抑迷离，让你一路想知道真相，但直到结局，导演也没有给出明确的答案，但你仔细回想，我好像已经被告知了，情节具有感染力，算是高智商电影了。或者你可以从朝子安的部分去解释谷城中发生的一切诡异事件，恶鬼与冤魂，命定死亡和作为报应的疯癫；但你也可以用幻觉和臆想症重新来看待这一切。
之所以有很多人看不懂这部作品，一方面是这些人不了解韩国的历史或者对宗教方面不太清楚；另一方面，导演的隐喻着实藏得很深，让人很难理解。所以，这部电影在当时也引起了韩国民众二次观影的热潮，一遍看不懂就二刷，即便如此，有很多影迷表示二刷也还是存在很多疑问，这也可能是票房高的另一个原因吧。
电影的整体风格上依旧遵循着罗宏镇一贯的阴郁潮湿“脏乱差”美学，雨天和故事发生地谷城中的雾气更加重了凝重的悬疑气氛。虽然影片前半部分都几乎只用叙述的手法来铺垫村庄内警察们被诡异事件弄得焦头烂额，但中间就开始强烈反转，让人越看越过瘾，越不舍得揭开真相。
导演罗宏镇曾在采访时表示，想借《哭声》将不同类型元素微妙融合，创造出一个类型片变体，这部就包含了悬疑、惊悚、乡俗、巫术等新“类型片”元素。同时也是罗宏镇的一个另类实验：想要看观众的反应，究竟有多少人会对自己的判断深信不疑，又有多少人被影响。可以说《哭声》就是这么一部放鱼饵给观众的电影，无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐述的主旨。
在极度商业化、类型化的韩国影坛,罗宏镇的电影显得十分出挑。同时中国电影确实需要反思，虽然国产电影的故事架构、情感冲突、人物设置情节发展还有视听技巧和叙事意识方面都有所进步，但绝大多数影片只是在玩弄技巧，消费历史，缺乏创新精神，并且一味地追求其存在的商业价值，缺乏对自己民族政治、历史、文化应有的敬畏和内省反思，又缺乏对中国社会现实的批判。这使得电影没有更深层次的含义，仅仅反映和表达人物的情感冲突，很少能真实而又深刻地反映一些社会问题。
罗宏镇敢于大胆突破传统文化伦理禁忌和深度进入韩国社会批判的本土化实践中，将娱乐性的悬念片打造成具有社会批判性和思考性的悬疑片，既保持了商业类型片的娱乐性，又融合了作者对社会的批判性。站在社会的底层，通过影片反映小人物的生活现状，剖析人性的善与恶，不断地对民族文化进行深刻的反省，寻找民族自尊和自信，这一点确实值得更多年轻导演学习。
