但张海宇并不认为自己刻意摆脱过任何标签。张海宇几乎是在仓促之下接到了这个角色。正式成为演员前，张海宇曾从事过一年的办公室文员。张海宇只能时刻提醒自己，要寻找一个出演话剧的机会，任何话剧都可以，只要能接受他作为演员的身份。张海宇就像抓住了一棵救命稻草，全心全力地准备，直至成功入选。由于体型的严格限制，这个角色甚至没有备选演员，A、B组都只能由张海宇出演。
张海宇似乎又向摆脱过去，迈出了全新的一步。
在电视剧《女心理师》中，他饰演了一名拥有社交恐惧和讨好型人格的患者莫宇。面对同事、朋友的请求，甚至陌生的理发师的办卡建议，都唯唯诺诺地悉数答应。低眉顺目之间，你似乎再难寻觅到“青岛大姨”的犀利与夸张。
这几年，张海宇接演的角色类型多样，但基本都与喜剧无关。
近几年，张海宇的角色似乎都存在着类似功用。无论是电视剧《宸汐缘》里的仙人司命，电影《阳光劫匪》中的“科技宅”发明家，电影《被害人》中神秘的流氓，还是综艺《演员请就位2》中看哭全场的《我是路人甲》里的群众演员。但张海宇并不认为自己刻意摆脱过任何标签。“中国的演员太多了，（大众）认识你，只能通过某一个窗口。我个人认为，演员也没有必要摆脱一个标签，因为你在摆脱一个标签的同时，也在获得另外一个标签。没有必要做这种挣扎。”
表演直觉——
面对“小莫宇”的戏最难拍
电视剧《女心理师》中的莫宇，是一个很难被归类为“病患”的角色。童年经历校园暴力，进而在内心形成了交流障碍，即所谓的社交恐惧。这种性格造就了他在成长过程中，很难拒绝别人的要求，即便那并不是自己想做的事。尤其在职场，他沦为“便利贴男孩”，时刻遭受着无形的办公室暴力。
这更像是一个在生活中比比皆是的普通人，尤其，没有一个时代会比当今更强调“情商”的重要性。“反过来讲，这个重点就在于，大家对于彼此交流是否真诚而感到恐惧。”张海宇几乎是在仓促之下接到了这个角色。直到拍摄前一天，他才拿到最终完善后的剧本，第二天便要拍摄四页纸的台词。但他却很快将生活中的观察转化为演员的直觉。
例如职场戏。正式成为演员前，张海宇曾从事过一年的办公室文员。“我的本科专业是演出制作，就觉得学了四年，应该干一干本行。”那一年，他只有前两个月做了些正经工作，而后大多时间，都只是在空白的WORD文档和EXCEL文档中来回切换，以防领导经过时，尴尬地发现他了无生趣地盯着电脑桌面。实在坐不住时，他便会跑到天台上“放风”，练练表演、看看演员招募信息。“我是有过办公室工作经验的人，所以我非常了解办公室里的待人接物，也了解里面会存在的‘冷暴力’。”
《女心理师》中张海宇饰演的莫宇遭受着办公室里的冷暴力。
但对莫宇的塑造，更多还是源于张海宇的自我观察。剧中他印象最深的一场戏是在梦幻之中，莫宇见到了童年时期的小莫宇，产生了一段自我与自我之间的对话。“两个人”站在一起，但两个人又是同一个人，演员很少会遇到如此戏剧化的段落。“难度很大。因为自己看到自己，并不像大家所想象的那样，一定是感动的，我反而觉得蛮奇怪的。”张海宇也会在照镜子的某一刻，对面前的自己，感到陌生且无所适从：这个人是谁？他怎么会长这个样子？他怎么就变成今天这个样子了？“我们好像从来没有见过真正的自己，只是见过自己的镜像而已。”
张海宇每演完一个角色，都会产生全新的思考，当作后续表演的滋养。拍完《女心理师》后，张海宇发现自己看待身边朋友的视角都变得不一样了，“你会突然发现，身边的确有蛮多存在心理问题的朋友，比如双向情感障碍抑郁症，就真的挺广泛的。让大家关注到自身的心理健康，也是我觉得演这部剧最重要的意义。”
不安全感——
人生的每一步，都在走弯路
张海宇与莫宇间的共情，同样来自于强烈的“不安全感”。生活中，张海宇也只有在面对熟人时，才能自如地表达内心；一旦面对陌生人，内心的自我保护机制便会不自知地建立。
我们试图从张海宇的成长经历中，寻找其不安的来源。2008年，就读于青岛第一中学的张海宇，报考了北京电影学院和中央戏剧学院中九个与表演相关的专业，其中他最想去的是表演系。但最终遗憾落榜，发成绩时他才发现，另一个理想的专业导演系竟然漏报了——他只考上了中戏的演出制作专业，发展方向是舞台制作人。“如今想想，有时没有迅速得到自己想要的（东西）反而是一件好事。你会谨小慎微地活着，同时又能时刻保持清醒的状态。”
跨专业从业，对任何人而言都要面对专业鸿沟。张海宇只能时刻提醒自己，要寻找一个出演话剧的机会，任何话剧都可以，只要能接受他作为演员的身份。
但，没有这个机会。彼时，绝大部分在北京演出的话剧都很少公开面试演员，大多通过圈内口口相传的方式介绍推荐。经常，张海宇知道这部话剧时，它已经要开演了。直到大三时遇到《海棠·秀》。虽然这是一部大型音乐剧，但它曾对外招募过六国主创，可以投简历面试。其中一个精灵的角色要求身高1.7米左右，不能太高太壮。张海宇就像抓住了一棵救命稻草，全心全力地准备，直至成功入选。由于体型的严格限制，这个角色甚至没有备选演员，A、B组都只能由张海宇出演。拿着两份工资的他，第一次获得成为演员的自信，“至少自己已经有了商业表演的经验。”
最初让张海宇登上舞台的是一部音乐剧，也正是这部音乐剧让他收获了作为演员的自信。
但这并没有令张海宇感到安稳。“就好比你看一个杂技秀，演员演得再好，技巧再纯熟，也不会有导演去杂技团挑人。”起码要演过话剧的。只有这样，张海宇才能真正迈入影视演员正轨。那时音乐剧的薪资不错，张海宇也积累了一定的经验和人脉，但2014年他还是放弃了在某音乐剧中出演男一号的机会，接演了人生第一部话剧《醉生梦死》，饰演骗子柳梦梅，一个荒诞的戏剧化角色。而后的综艺《今夜百乐门》、电视剧《废柴兄弟5：泰爽》等成就了张海宇的喜剧形象。
直到如今，张海宇仍时刻让自己保持一点点的不安全感，提醒自己珍惜现在的所得，珍惜每一个得来不易的机会。“我感觉人生的每一步，都在走一个小小的弯路，但就是这些弯路，让我最终可能到达自己想要去的地方。”
“青岛大姨”——
演员都有所谓的标签和人设
2013年，由于音乐剧演出过于密集，张海宇患上严重的喉炎，嗓子一度说不出话。他四处求医，无论中药、西药，是药就吃，“其实现在来看，那段时间我是（情绪）抑郁的。”在家休息一年后，嗓子恢复情况仍不乐观，张海宇开始做最坏的打算——再也不能当演员了。
那时，自媒体是一片蓝海。抱着好玩的心态，也是为了谋生，他开设了自己的公众号，试着发布一些不太需要嗓子就可以完成的表演视频。公众号的初始粉丝只有三个——张海宇、他爸爸和他妈妈。但后面的事正如外界熟知的，一头浮夸鬈发，戴着金边眼镜，围着花丝巾，一口浓重的青岛腔，边用犀利语气吐槽边织毛衣的“青岛大姨”一夜间爆红。那段时间，只要是“青岛大姨”的视频，阅读量很快就达到10万 。直到朋友告诉张海宇，他才知道很多号做一两年都未必能实现10万 。
张海宇因“青岛大姨”形象被人记住。
“青岛大姨”意外让张海宇有了流量，也让他恢复了做演员的自信与希望。“这种新鲜感和兴趣支撑我做了一个又一个小视频。因为比较放松，我莫名其妙就把这个病给忘了。嗓子也一天比一天好，突然有一天，发声恢复自如了。”
“青岛大姨”同样让张海宇收获了人生中最重要的作品邀约。2016年，很多戏约都“悬而未决”时，综艺《今夜百乐门》邀请他作为固定演员班底，一周至少出两个情景类小品。面试时，他特意选择模仿节目的主持人金星，极具感染力和戏剧性的表演，让导演很快便敲定了他。但对张海宇而言，他更希望把这里定义为另一个话剧舞台，因为所有表演都要一气呵成；录制前，走台只有两到三次的机会，真正的连排只有一到两次。在极高密度的创作节奏下，张海宇参演了二十多个作品，不仅将“青岛大姨”彻底带入大众视野，甚至创造了全新的反串喜剧形象“薛不惠”。“先生您好，请问您需要什么服务？”至今仍是喜剧小品中最经典的台词之一。
但大多演员被市场记住，都要背负“被标签化”的结果。
在《今夜百乐门》中，黄晓明与张海宇一同演绎“青岛大姨”。
《今夜百乐门》让张海宇结识了演员黄晓明，并正式与其公司签约，开启了影视演员之路。在接下来的五年中，他也没在任何平台再现过“青岛大姨”；今年在《百变大咖秀》的“重现”也只是不得已的“救场”。但直到如今，几乎所有关于张海宇的报道、宣传语境，“青岛大姨”的标签仍挥之不去；甚至每逢一档喜剧综艺推出，弹幕中总有不少感慨，“张海宇为什么不来参加？”“青岛大姨是最棒的！”
在外界看来，张海宇的每一个非喜剧类角色，都像是在极力规避“青岛大姨”。但这并非张海宇的真实初衷。2016年后，张海宇接到了诸多不同类型的剧本邀约，例如顾长卫执导的电影《遇见你真好》、仙侠剧《宸汐缘》、悬疑电影《被害人》等。“从大家的角度，以为我是想要摆脱‘青岛大姨’这个形象，其实并没有。我反而感谢每一个标签。”
张海宇参演顾长卫执导影片《遇见你真好》。
张海宇犹记电影《被害人》导演邀请他时，他一度十分诧异，甚至问导演，“为什么是我？”他不明白被定义为喜剧演员的自己，如何得到犯罪悬疑电影的关注，还让他去演一个严肃的角色？导演说，是因为《今夜百乐门》中，他展现出了很多可能性。
“所谓的标签和人设，其实每一个演员都有，只不过是观众看到了你某一方面而得出的一个印象。但正因为这些标签，我才能够获得更多出演的机会，才能获得更多被大家看到的机会。”张海宇坦言。
“务实”主义——
哪怕试错，也是一种成长
2020年，张海宇在综艺《演员请就位2》中表演了电影《我是路人甲》的片段。他饰演的角色是个跑龙套的小演员魏星。片段中，张海宇为这个角色设计了一段“吃戏”——在现实的失意之下，他在破旧的家中，狠狠地将番茄咬碎、咽下，展现了一个横漂人对未来的迷茫、对生活的失望、对女友的愧疚，以及对现实的妥协。陈凯歌曾盛赞这个细节。但这段表演前，张海宇在节目中的市场评级只有B，处于中下等。
在《演员请就位2》中，张海宇和孙千共同演绎了《我是路人甲》片段。
在如今以流量、形象、标签来局限演员好坏的语境下，这个初评级并不意外。过去几年中，张海宇也真实经历过市场挣扎。一方面，他对剧本和角色都有自己的要求，却难以避免遇到一些不知所云的作品。“说实话，我内心实在不知道如何诠释这种作品，编剧不知道要表达什么，我也不知道怎么演。过不去自己那一关，挺无奈的。”而另一方面，自己喜欢或合适的角色，则会因种种原因，安插了一些并不合适的演员。但他似乎很少为市场选择而较真。“可能也跟我的心态有关，我会觉得那就是没有缘分，不会特别后悔，或者放不下。”
他评价自己并不爱做梦，也没太大的目标，只希望把眼前的角色演好。这种“务实”，反而让他极少在浮躁的市场中，做不必要的妥协。“这个不行，我就去下一个再看看，来什么就做什么，不会很执拗于一些事。我希望每一步，无论是大大小小的角色，至少自己知道在干吗。把眼前的做好，才有下一个工作，才有更好的平台”。
但三十而立后，张海宇也开始有所“迎合”——偶尔有一部戏，虽然剧本没有亮点，但无功无过，且时间合适，他也会接下。这是他过去不会做的。“演员还是应该一直在舞台上或者镜头前。现在还不是休息的时候，需要时刻保持一个演员的状态。尤其是近一两年，我希望去尝试很多自己没有尝试的东西。哪怕试错，成本也是很低的，把自己再打开一些会更好。”
新 鲜 问 答
再演“青岛大姨”的可能性不大
新京报：你最初对表演的热爱，跟喜剧有关吗？
张海宇：回想高中的时候刚刚接触表演，一个表演老师曾对我说“你跟我很像。”我问哪一方面？他说，我们都有一些不苟言笑，过度地严肃。后来等我演了很多喜剧后，想起老师给我的评价，我觉得本身这件事就非常喜剧。你刚接触表演的时候，并没有觉得自己要演喜剧，也不知道自己（未来）是一条怎么样的轨迹。我接到的第一个音乐剧就是喜剧角色，接下来由于市场的原因，喜剧也比较多，慢慢走出了这么一条路。
新京报：今年是什么契机在《百变大咖秀》上再现了“青岛大姨”？
张海宇：那是一个“救场”。那个节目原来不是我演，嘉宾时间临时变动来不了了，导演就找到我，问可不可以救个场。他们给我提供了一个剧本，我觉得有一些寡淡。结果时间来不及了，第二天早上就要录，前一天夜里我就把“青岛大姨”这个形象又搬出来了，让他们连夜准备的毛衣、围巾什么的，又把那一套置办上了。但说实话，再扮上没有什么太大的（全新）感受。
新京报：以后还有可能重现“青岛大姨”吗？或者做一部以“青岛大姨”为主角的影视作品？
张海宇：我觉得有这个（可能），但是可能性不大。再做“青岛大姨”，也只可能是在那个（《今夜百乐门》）舞台上。尽量还是在那个舞台上吧，一个好节目一定不是一方的成功，包括节目的调性气氛、演员彼此的状态，甚至是天时、地利、人和都对的时候，一个项目才会成功。假如那个节目还有的话，还是这帮人，我觉得还可以继续玩起来。至于那时是不是一定要再做“青岛大姨”，我觉得倒也不一定了。
新京报资深记者 张赫
首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳
