最后出来的效果，必然和自己的预期相差甚远。其中物体的结构，空间的透视，光源的变化，色彩的对比运用，这些都是很重要的绘画理论。第三条过于急躁，没有耐心度这个错误不出意外，是新手们都会犯的。应试美术和插画有不同，但其本质都是相同的。一幅画面，只有大关系准确了，细节才能更完美。不仅没用，反而会喧宾夺主，弱化整个画面要表达的氛围和内容。这样的作品迫不及待的展示出去，会收到一些批评和各种所谓的指导。
大家好呀！
相信关注我们的，大多数都是想要学插画的，当然也有正在观望，判断画画是否值得学的兄弟姐妹们！
作为一个正规，专业的学习插画的机构，我们服务了数万名学员。这些学员里有因为兴趣开始学习画画的，有有一定基础但想进一步提高的，也有想圆一个绘画梦的，更有想要提高自己在市场上的核心竞争力，或能在下班后，下课后开启一门副业赚钱的……
不管大家开始学画画的初衷是什么，但总是殊途同归，一是提升自己，丰富自己；二是为自己增添收入。但是对刚接触插画这个领域的小白们，很容易走进误区！
本喵在此为大家整理了十条小白常见的误区哦，也希望各位宝子们，在看完之后，能够规避一些误区！
第一条 什么都不会，什么都想画每一个想要踏入这个领域的朋友可能是从某一张画开始的，然后了解越来越多风格的插画。这个阶段， 基本属于看到啥都想学，什么二次元啦，厚涂啦，伪厚涂啦，治愈风啊……总之恨不得把市面上所有的画风都学一遍。为此还这里收集教程，那里收集教程，看完之后，独自在那儿哼哧哼哧开始画。画完之后又发现，好像不是那么回事，果然这个风格不适合自己，立马换一个开始学。到最后，自然什么都没学会。
宝子们， 真诚的劝诫大家，在学画画之前，一定一定要明确自己想要什么样的风格，想要产出什么样的作品，然后针对这个风格去练习。所谓学习在精不在多，你发展多个风格，不如在一个风格里刻苦专研。当你在熟练掌握这个风格之后，便可以尝试着去学习另一种风格。
第二条 理论还没弄懂，就妄想挑战高难度绘画新手们还有一个致命的错误，就是感觉画画这件事好像很简单？
基本处于提笔就开始画的状态，而且画的还不是基本物体，直接从最高难度的人物插画开始。最后出来的效果，必然和自己的预期相差甚远。
于是开始疑惑，我明明就是照着原作画的，为什么人体比例，五官比例，表情都这么奇怪？这个颜色为什么也这么奇怪？我是不是不适合画画？
同学们，如果有条件的话，在正式画画前，可以先了解一下理论基础，先从基础课程学起。其中物体的结构，空间的透视，光源的变化，色彩的对比运用，这些都是很重要的绘画理论。要不然为什么每一个老师在课上都会讲解绘画理论知识呢？只有先把理论弄明白了，知道高光，阴影，明暗分界线，反光等是怎么产生的，又该在画作中怎么去表现，才能进步啊。
第三条 过于急躁，没有耐心度这个错误不出意外，是新手们都会犯的。
大家接触绘画，一开始基本以临摹为主，但临摹的作品往往是一幅非常完整的作品，这就导致了两点：第一，因为不了解作品里面的构想和逻辑，很容易画到一半之后就开始摆烂；第二，临摹了好几张，却发现自己没有一点进步，就觉得自己不适合画画，于是放弃。
如果这就要放弃了，那每年数十万，数百万的美术艺考生，是不是要在一开始画素描时就宣布放弃？
应试美术和插画有不同，但其本质都是相同的。美术生们刚开始画画时，在将近一两个月的时间里，都只能画一颗苹果，或者一个球体，但他们必须不厌其烦的去画，去观察。两个月，每天都去画一颗平平无奇的苹果，不无聊吗？不枯燥吗？耐心不会耗尽吗？那他们到底画的是什么？
我可以告诉大家，他们画的是结构，是光落在苹果上带来的变化，是新手们不知道，不了解的知识。所以，学插画前，大家不如先问问自己，有没有耐心对着一颗苹果画两个月？有没有耐心处理复杂的画面，混乱的光影关系。如果有，那恭喜你，你起码具备了一个插画师的职业素养之一——认真，并且耐心的对待每一幅作品。
第四条 只会临摹，却不会思考上面说到，很多人接触画画的直接方式都是从临摹开始的。但我们在教学中发现一个很严重的问题就是，有的宝子好像只是一味的去临摹。
很多同学在课后临摹老师的作品，可以说是惟妙惟肖，有的时候甚至可以做到以假乱真的地步。
但一旦让大家自己去起形，去搭配色彩，去丰富整体画面关系，原创作品和临摹作品之间的差距立马显现。
这就说明，大家在临摹的时候，眼睛里只有老师的那副画，只想着去完成它，却没有去思考老师为什么要这么画？画面想要表达的是什么？光影变化对物体结构有什么影响？以及为什么要这么配色？每一个问题里都包含了很多知识点，所以希望刚接触绘画的宝子们在临摹时，一定要带着问题去画，去思考为什么要这样画，这样，不管有没有人每天教你，你都能取得进步。
第五条 工具党这个错误有一部分宝子会犯，这群小可爱的普遍认知就是：我画不好，一定是我的工具不够齐全，装备不够精良。于是疯狂购买绘画工具，四处收集老师们的公开笔刷。但工具有了，笔刷有了，发现还是画不出想要的效果。
对于这部分宝子，我只想说，工具和笔刷在画画时固然是重要的，但这些只能算是辅助工具。真正能让你完成一个完整画面的是脑子里的知识点，是无数实践堆出来的对画面的掌控力。与其购买无数绘画工具，大批量收集笔刷，不如静下心来，研究理论，学会思考，学会分析，学会把理论知识融入画面里。
第六条 绘画步骤过于死板，不懂变通我们在教学中会发现有一部分宝子会报不同方向的课程，课程不同，授课老师自然也不同，于是问题就来了。部分同学同时报了A老师和B老师的课，A老师说，可以从上到下对画面进行刻画；B老师说，他习惯从左到右进行刻画，于是同学就犯难了，我到底是该从左到右，还是该从上到下呢？还有同学在学色彩的时候，疯狂要求老师把用到的所有颜色都标注好，最好在RGB或者CMYK模式下能精确到每一个数字。
Emmmm……各位小可爱们，画画真的不必如此死板！每个老师有每个老师的习惯，喜欢从上往下，还是喜欢从左往右，喜欢先画脸还是先画身子，先画花还是先画草，完全看你自己喜欢呀。只要最后出来的画面明暗关系完整，空间透视正确，色彩运用得当，你想怎么画就怎么画，没人能限制得了你。我们画画重点不在画，而在思考，在理解，在练习。如果你什么都严格按照老师的来，那你还怎么形成自己的风格？怎么成为一个独立的插画师？
第七条 疯狂抠细节，忽略画面整体关系这个错误也是好大一部分宝子都逃不开的。我们经常说细节决定成败，要在细节上多下功夫，不能囫囵吞枣。好嘛，话说出口，又有同学误解了。我们说的细节决定成败，是在画面整体关系完整的情况下去丰富细节，增添亮点，而不是疯狂去抠细节，把大关系忘在脑后。
一幅画面，只有大关系准确了，细节才能更完美。如果连大关系都不准确，你画再多的细节有什么用？
不仅没用，反而会喧宾夺主，弱化整个画面要表达的氛围和内容。
第八条 企图用画面堆叠的方式掩盖错误这个点在部分学员身上会遇到，主要表现为他知道他画错了，也知道应该重画，但因为前面的步骤已经进行了很多，舍不得推翻重来。于是灵机一动，不停的修改，或者用堆叠的方式掩盖这一个错误，这就导致他的错误点愈发明显，几乎一眼就能看到。
这种聪明反被聪明误的办法，希望大家不要学习，尤其是新手们，才刚刚接触画画，还做不到像插画大佬们那样可以巧妙地掩盖错误。错了，你就重新画，千万不要偷懒。
第九条 玻璃心or回避事实玻璃心这个点，应该不止大家，许多心志不够坚定的人都有，但我想说的是，如果你要学画画，请先摒弃你的玻璃心。教学多年，我们见过很多新手在刚刚学到一点知识，画出一点东西之后就迫不及待地向他人展示。这一点不是说不好，而是对于很多刚刚学习的人来说，作品可能造型不太准，形也不太对，色彩搭配更是一知半解。这样的作品迫不及待的展示出去，会收到一些批评和各种所谓的指导。这时候玻璃心的朋友可能心都要被创碎了，辛辛苦苦画出来的作品被批得一无是处，得不到半点夸奖，心态爆炸，自暴自弃，觉得有那时间学画画，还不如出去玩，遂放弃。还有一部分同学更离谱，直接选择回避事实。具体表现为，说的好话全都听，指出的缺点全是假的，心里想“我画的就是最好的，你觉得它不好是因为你不懂”。
一错再错，步步错，到最后根本看不到进步，开始埋怨老师教得不好。
有以上两点的同学，一定要注意了，成功的道路从来都是遍布荆棘的，你需要跨过无数的难关，承受无数的失败和委屈，才能走到最后。有一句话说得很好：你必须十分努力，才能看起来毫不费力。画画没有大家想象的那么简单，一幅作品对于初学者来说，要经过反复的打磨，批评，修改，耗费一定的时间和精力，即便这样，出来的作品依旧会有些许不足的地方，老师看到了你的不足依旧会指出来。如果你这时候玻璃心泛滥，受不得一点批评，听不得一句不好，又或者直接回避事实，知错不改，那你之后怎么进步？世界上那么多伟大的艺术家，后人在评说时总能说出其作品的不好，更何况你还是个刚入门的新手？
第十条 致命错误：懒准确的说，这不叫错误，这叫缺点，几乎每个人都有的缺点。而这个缺点，可以直接导致你什么都学不会。反复多次强调，画画是个不断积累，不断练习的过程。量变引起质变，只有通过数量的积累，才能达成质量的提升。这个过程极其枯燥无聊，有的时候甚至会把人画崩溃，画到看见画纸就会产生想逃的应激反应。
选择摆烂的人就此休息，永远有明天再画的借口，于是一直拖，一直拖，拖到课程都快结束了，一幅完整的作品都没有，老师讲的内容也跟不上了。紧接着埋怨老师讲课太快，根本学不到东西。而那些硬着头皮，从不懈怠，耗费大量时间和精力画完一张又一张作品的人，早就完成了从量变到质变的转化，将在半途就停下来偷懒的人彻底抛在身后了。
总结上面列举的十个点，是新手们经常会犯的错误，大家可以对照一下自己哦，踩中了哪几条？然后静下心来想一想，能改正这些缺点吗？能确定自己学画画不是靠着三分钟热度，而是经深思熟虑后的决定吗？
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