《Jump》诞生于1968年，是日本发行量最高的连载漫画杂志。基于这种风潮，《Jump》也从此奠定了“人气至上”的基本原则。即便如此，在经过了4年之后，《无耻学园》还是被迫停止了连载。1984年，《阿拉蕾》正式完结，而鸟山明却没有就此停止创作。由于后期人气的大幅下滑，其后期作品甚至不允许被继续刊登在《Jump》正刊上，正能以副刊的形式连载到结束。灌篮高手《灌篮高手》成功的另一个主要原因就是真实性，或者可以说是现实性。
说起热血漫画，就不得不提到《周刊少年Jump》（以下简称《Jump》）。
对于全世界的动漫迷来说，《Jump》都是丰碑式的存在。这部诞生了半个世纪的漫画杂志在数十年间，用一部部经典作品影响了几代人，甚至可以说，如今的整个动漫产业的形成，《Jump》都在其中扮演了重要角色。
创刊初期的《Jump》
那么，《Jump》到底是一部怎么样的杂志？
《Jump》诞生于1968年，是日本发行量最高的连载漫画杂志。
创刊初期，正值日本战后学生和工人运动最后的高潮，青少年阶层因为社会风气原因，普遍显得叛逆而早熟，而此时的《Jump》则正是看准了这样的社会现象大做文章，这也是创刊初期，暴力、裸露等题材漫画层出不穷的原因。典型代表就是《无耻学园》、《男儿当大将》等作品。
基于这种风潮，《Jump》也从此奠定了“人气至上”的基本原则。
除了“人气”，《Jump》还有另一原则：市场和读者反馈至上（维基百科称其为“问卷至上主义”）。
换句话说，一旦连载中的某部作品市场或者读者反馈长期不佳，那本作品随时可能遭到“腰斩”通告而被迫停止连载，哪怕曾经创造了怎样的辉煌成绩都于事无补，典型的例子便是《Bleach》（即《死神》，正式中文译名《境·界》）。
而对于创刊至今已超过半个世纪的《Jump》而言，其刊登的作品早已有了明确而统一的要素：努力、友情、成功。这三个关键词是战后对儿童调查的结果：“最打动内心的词是努力，对自己最重要的是友情，最喜欢的词是成功。”哪怕时至今日，《Jump》上连载的每部作品也依然离不开这三个要素。
对绝大多数中国读者而言，90年代中期的一大批热血漫画伴随了其整个青少年时期，这是因为当时一批国内的出版社陆续开始尝试和《Jump》的母公司集英社合作，将当时已完结或是正在连载中的作品汉化之后带到了国内，另外不得不提一句，由于当时国内消费水平的缘故，盗版商们对于这些“洋漫画”的普及也是“功不可没”。
下面就回顾一下这些经典吧。
创刊初期的叛逆风潮
相关作品：
- 《无耻学园》1968—1972年
无耻学园
作为永井豪的早期作品，《无耻学园》哪怕在当时也可谓是一部相当出格的作品。正如漫画名一样，《无耻学园》中充斥着暴力、赌博以及男女学生间的暧昧气氛，在同时期其他漫画周刊全部主打热血励志路线的氛围下，这部作品立刻引来了社会，尤其是教育界的舆论批评。
但也正是这样激烈的反响，读者们一边为漫画中角色的反叛行为感到震惊，一边又情不自禁被内容所吸引。即便如此，在经过了4年之后，《无耻学园》还是被迫停止了连载。
讽刺的是，正是因为《无耻学园》，《Jump》从此打响了知名度，而《无耻学园》开创的风格也普遍被漫画界所接受并广泛使用，之后的作品中，哪怕《龙珠》和《哆啦A梦》等名作中也不乏一些“服务读者”的画面。
鸟山明带来的高峰
相关作品：
- 《阿拉蕾》1980年—1984年
- 《龙珠》1984年—1995年
出身乡下的鸟山明自高中毕业就到了广告设计公司工作，但是这段职业生涯却并不如意，不久之后他就选择了辞职，并在接下来的时间通过画插画赚取生活费。
当时几家漫画杂志都在举办各种类型的漫画征稿活动，鸟山明无意中看到了《周刊少年Magazine》重金50万日元征集优秀漫画的信息，随后便奋笔疾书投入到创作当中。但遗憾的是，因为不小心错过了截稿日期，导致连入选资格都没得到，情急之下，鸟山明就把作品投给了奖金低了不少的《Jump》。
虽然还是未能通过选拔，但是《Jump》的编辑鸟嶋和彦却很发现了鸟山明的独到之处，并鼓励他继续创作。
终于在1980年，鸟山明创作的首部长篇漫画《阿拉蕾》在《Jump》上开始了连载，故事中那个戴眼镜的机器女孩很快俘获了日本国民的内心，这部科幻搞笑漫画让鸟山明一炮走红，《Jump》也凭着《阿拉蕾》、《足球小将》和《北斗神拳》等众多漫画佳作成为了最为畅销的漫画杂志之一。
1984年，《阿拉蕾》正式完结，而鸟山明却没有就此停止创作。不久之后，《龙珠》，这部最初由中国的《西游记》得到灵感而逐渐成型的伟大作品正式开始连载。
从前期的搞笑逐渐转型到热血格斗，《龙珠》的人气开始迅速攀升，在连载了3年之后的1987年，《龙珠》已经是《Jump》人气最高的作品了。而当时日本正处于泡沫经济时期，对动漫周边产品的购买欲无限增强，再加上海外版的播出，《龙珠》开始风靡全球。
时至今日，《龙珠》依然保持着人气
值得一提的是，在连载后期，失去了热情的鸟山明一度想让《龙珠》完结，但却由于这部作品太过成功，《Jump》的编辑，甚至整个公司都不希望就此结束。这也是为何从《沙鲁篇》结束之后，作为终章的《布欧篇》给人的感觉大不如前。
1995年，连载了11年的《龙珠》终于宣告完结，而鸟山明也从此之后停止了长篇作品的创作，可谓是漫画界的一大遗憾。但直到今天，《龙珠》还保持着巨大的影响力，不仅漫画单行本在全球的销量超过了2亿册，甚至直到今年也保持着每年一部电影的制作。
格斗漫画热潮中诞生的《圣斗士星矢》
相关作品：
- 《圣斗士星矢》1985年—1990年
80年代后期，以《北斗神拳》为代表的一众热血格斗漫画开始大放异彩，受此影响，一众漫画家也开始了此类型的漫画创作，其中最为出名的就是车田正美的《圣斗士星矢》。
圣斗士星矢
这部漫画从画风上就和同类型的作品有了显著区别。作为大众认知的热血格斗漫画，硬线条以及性格清晰的角色刻画才是正道，而车田正美却反其道而行，明明是热血格斗漫画，画风却处处体现着少女漫画的画风。而这也让《圣斗士星矢》吸引了一大批女性读者。
《圣斗士星矢》最初的灵感来自于“狮子座流星雨”，车田正美在阅读了大量希腊、北欧神话之后构思出了一个故事：一群少年们为了保护女神雅典娜和地球，身穿圣衣挺身而战。这种独特的设定很快吸引了大批的读者，《圣斗士星矢》也很快成了《Jump》的招牌作品之一。
虽然作为《Jump》黄金时期的功臣，但是《圣斗士星矢》的后期遭遇却并不那么好。由于后期人气的大幅下滑，其后期作品甚至不允许被继续刊登在《Jump》正刊上，正能以副刊的形式连载到结束。
以《灌篮高手》为代表的热血体育
相关作品：
- 《灌篮高手》1990年—1996年
在整个90年代初期，《灌篮高手》和《龙珠》都是《Jump》发行量跃居日本漫画杂志首位的重要推力，也是对“努力”、“友情”、“成功”这3个要素贯彻最为彻底的漫画作品之一。
能创作出《灌篮高手》这样精彩的作品，和作者井上雄彦对篮球的热爱是分不开的。得益于对篮球比赛长期的细致观察，井上雄彦在《灌篮高手》中对人物比例、肌肉以及各种运动轨迹的描绘都非常真实。
灌篮高手
《灌篮高手》成功的另一个主要原因就是真实性，或者可以说是现实性。井上雄彦笔下的樱木花道、流川枫、三井寿等等人物都有自己的独特的魅力，而且自始至终都不像其他热血漫画中的主角那样，后期难免被神化。他们挥洒青春与汗水的故事甚至到最后都没有一个完美的结局。
除了在漫画上的影响力外，《灌篮高手》在掀起了一场篮球热潮，整个90年代初期，日本开始练习篮球的孩子大大增多，甚至是在中国引进该漫画之后的90年代末，中国境内很多地区也同样掀起了篮球热潮。
富坚义博的奇幻世界
相关作品：
- 《幽游白书》1990年—1994年
- 《全职猎人》1998年— ？？？
同样于90年代初期开始连载的《幽游白书》一度被认为是《龙珠》的接班作。极具想象力的故事、出色的人物刻画，《幽游白书》作为一部喜剧类型的热血漫画更是有其他漫画无法比拟的优势。
但就是在这样的情况下，《幽游白书》却仅仅连载了4年就选择完结。这并不是人气下滑的原因，正相反，刚刚进入《魔界篇》剧情的《幽游白书》正是最精彩的时候，其人气也居高不下，作者富坚义博选择此时结束连载确实令人费解，但是他还是不惜和整个《Jump》的母公司—集英社闹翻，也毅然决然选择离开。
富坚义博在《幽游白书》完结之后长达几年时间都没有再继续从事漫画事业，而是选择了过起悠闲的生活，也正是在这段时间，他的思维和灵感都得到了大大的补充。
幽游白书
1997年对于《Jump》来说是相当艰难的时光。在这一年前后，《龙珠》、《灌篮高手》、《幽游白书》三部看家作品相继完结，《Jump》的销量一路下跌。
在这种紧要关头，集英社也只能放下面子，将富坚义博这位编辑和读者都又爱又恨的漫画家请了回来，还给予了他非常特殊的待遇：可以不限期连载，不需要考虑读者人气调查，甚至随时休刊都没问题，这对于苛刻对待漫画家的集英社来说简直不可思议。
随后，富坚义博开始了《全职猎人》的创作，并一直连载（伴随无休止的休刊）至今。
休刊王《全职猎人》
岸本齐史和他的忍者梦
相关作品：
- 《火影忍者》1999年—2014年
早年间深受《龙珠》、《哆啦A梦》等作品影响的岸本齐史，自高中起就萌生了要成为一名漫画家的想法。
大学毕业之后，岸本曾尝试创作武侠漫画，但因为同类作品《浪客剑心》和《无限之住人》的推出而放弃，转而尝试忍者漫画。他绘制的第一部漫画《日晒》便是以少年忍者为主角的短篇故事。
忍者作为日本文化中的一个重要因素，在《火影忍者》之前虽然已经有了《忍者猿飞》这样的忍者漫画，但却没有一部作品将整个“忍者”精神很好发扬出来。而《火影忍者》的出现可谓恰逢时机。
火影忍者
1999年，岸本齐史正式开始在《Jump》开始了《火影忍者》的连载。这部漫画在忍者文化的基础上，构建出了一个相对完整、复杂的忍者世界，已经森严的等级制度，严谨的权利划分。这种模式改变了以往大众认知中，忍者独来独往的过度“自我”的感觉。
更值得注意的是，作为一部少年漫画，《火影忍者》中却充斥着对社会学的思考，对人类社会和行为的反思，以及对战争的厌恶，这在少年漫画中是极为少见的。
截止至2014年，《火影忍者》在连载了15年之后宣布完结。虽然自始至终保持着较高人气，但是后期剧情以及人物角色战斗力的崩坏却大大拉低了这部作品的评价，但即便如此，这部作品在漫长的连载中带给读者的感动都是不可磨灭的。
《死神》重新带来的硬派格斗风潮
相关作品：
- 《死神》2001年--2016年
久保带人天生带着一股叛逆的气质。作为漫画新人的他，最初向《Jump》投稿时，编辑就曾建议他干脆按照《龙珠》的模式来画就好了，可久保带人直接无视了编辑的建议，继续走着自己的路子。在这样的思想下，他的第一部漫画《丧尸粉》很快就宣告失败。
但是即便如此，久保带人也从没想过更换风格，更没想过放弃。继续坚持自己的风格，最终诞生的就是带着他强烈个人标签的《Bleach》（即《死神》）。
BLEACH
2001年，《死神》正式开始连载。在当时，硬派格斗漫画已经近乎消声灭迹，《死神》的出现则重新将这种风格带回读者的面前，在连载初期，这部堪称“复兴”的作品就积攒了大量的人气。
作为《Jump》近10年最巅峰时期的看家作品之一，《死神》也确确实实创造了辉煌的成绩，无论是其独特的背景设定，或是对青少年来说极其酷炫的人物造型和动作，《死神》毫无疑问走出了自己的风格。
相对于同期的另外两部作品——《火影忍者》和《海贼王》来说，死神是唯一一部没有掺入作者个人政治观的作品，但与此同时，《死神》的整个构架也显得更加单薄。
而最重要的问题则是作者久保带人本身对于剧情薄弱的把控，以及后期思维的明显枯竭，再加上人气的大幅度下滑，集英社最终选择了腰斩这部曾经站在金字塔顶尖的作品。
2016年夏天，《死神》在毫无预告的情况下宣布完结。
《海贼王》创造的新历史
相关作品：
- 《海贼王》1997年--？？？
自《龙珠》完结之后整整，集英社一直在苦苦寻找下一部足以撑起《Jump》台面的作品。这段时间虽然不乏优秀作品出现，但是始终难以达到《龙珠》的高度。
1997年，一名年仅22岁的年轻漫画家以新人的身份在《Jump》开始了一部长篇漫画的连载，当时没人想得到，这位名叫尾田荣一郎的年轻人在日后为《Jump》带来了何等的辉煌。
这部名叫《海贼王》（英文名《One Piece》，国内版权由腾讯动漫所有，中文译名《航海王》）的漫画自连载之初就保持着非常独特的画风，虽然初看之下并不讨喜，但是细节却极为丰富。
正是靠着对各种细节吹毛求疵般的把控，哪怕时至今日，读者们也偶尔能在最新的连载中看到数年前、甚至更久之前埋下的伏笔。
《海贼王》单行本漫画
《海贼王》的故事脉络清晰，但其内涵却很丰富。除了明面上以主角路飞一行人航海冒险的故事外，对于战争、种族、政治、人性都有极其深刻的描写。《海贼王》之所以能保持超高的人气也确实得益于此，根据之前的媒体调查，作为一部热血漫画，其读者年龄层却明显覆盖了全年龄段，上班族反而占据了绝大多数。
而《海贼王》也是唯一一部从黄金时代连载至今的作品，不仅如此，诸如前文提到的长篇漫画连载到中后期会存在的剧情混乱、角色个性崩塌，或是更严重的灵感枯竭等等问题，今天的《海贼王》都完全没有这种迹象，相反的，连载至今的22个年头，《海贼王》自始至终都不断带给读者惊喜，正如作者在采访中所提到：再连载10年也毫无问题。
《海贼王》在全世界拥有大量粉丝和同人作品
那么，《海贼王》到底创造了怎样的历史呢？
“世界上单一作者创作的销量最高漫画”，这个拗口的吉尼斯世界纪录保持者正是《海贼王》，截止到2019年初，《海贼王》漫画的总销量已经逼近4亿册，这个成绩已经接近《龙珠》漫画总销量的3倍之多了。要知道，在《海贼王》之前，《龙珠》已经是当之无愧的漫画王者了，其他作品无论人气还是销量都不能与其相提并论。
除此之外，《海贼王》还在22年连载中，登顶年度漫画人气榜足足19次之多。
《Jump》面临的新困境
随着近几年《火影忍者》、《死神》、《暗杀教室》等一系列人气漫画陆续完结，《海贼王》虽然依旧坚挺但却独木难支，失去了多个顶梁柱的《Jump》已经明显到了青黄不接的时候。显然，集英社自己也意识到了这个问题，随即扶植了一大批新人漫画家，但直到今天都还没看到明显的收益。
《Jump》50周年纪念刊
希望集英社和《Jump》能度过这次的难关，也希望能在有生之年看到下一个鸟山明的诞生。
漫画分享：
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Ps2: 后续还有更新。
Ps3: 对于看漫画的app，iOS用户推荐ComicGlass，安卓用户推荐Comic Screen或者漫画控（这个app苹果商店也有，但是效果不佳）
感谢阅读。
