去年第四季度又出版了三大册合订本，到去年年底为止，累计印数已超过一亿册，成为连环画发行量的最高者。画面共七千幅左右。他们共塑造了115个形象。第三个特色，就是装帧设计方面的成绩，这首先应当归功于当时的副总编黎鲁同志。所以从大部分画稿来看，还不能完全代表五、六十年代的水平。《三国》虽然列入计划了，但社领
《三国演义》大型连环画，由上海人民美术出版社于1957年开始陆续出版、发行，计60册，近7000幅图画，是中国篇幅最多的连环画套书。上海人民美术出版社精心策划、组织，汇聚全国优秀绘画文本作者达几十人之多，历时数载，初步成书于二十世纪五十年代末至六十年代初。全书影响之大，在连环画史上绝无仅有。该书封面字由国画大师贺天健老先生书写，刚劲有力、古朴典雅，一气呵成。每册封面都有一颗鲜红的图章，由杜冰如先生绘刻。封面深蓝为底，烘托出秀丽的画面，不仅古色古香，而且非常醒目，开系列连环画封面装帧设计的先河。相信这套连环画在每个人心里都留下了不可磨灭的童年记忆。
我所收集的该专辑并不仅仅局限于已出版发行的60集封面，还包括因种种原因在原计划出版之列而未出版发行的其他册子，如《击鼓骂曹》、《刘备征吴》、《落凤坡》、《传书救刘备》等。
【附一】
三国连环画封面绘者分别为：
1、桃园结义：刘锡永
2、董卓进京：刘旦宅
3、捉放曹：程十发
4、虎牢关：刘锡永
5、跨江击刘表：刘锡永
6、凤仪亭：（两封面）徐正平；沈麓元
7、犯长安：刘锡永
8、李郭交兵：赵宏本
9、三让徐州：刘旦宅
10、小霸王孙策：（两封面）贺友直、林雪岩；赵宏本
11、辕门射戟：凌涛
12、战宛城：陈履平
13、白门楼：汤义方
14、煮酒论英雄：刘旦宅
传书救刘备：吕品徐余兴
15、吉平下毒：汤义方
16、白马坡：颜梅华
17、千里走单骑：陈光镒
18、战官渡：陈履平
19、定四州：金雪尘
20、马跃檀溪：刘锡永
21、走马荐诸葛：赵宏本、江南春
22、三顾茅庐：刘旦宅
23、火烧新野：（三封面）张大经；颜梅华
24、长坂坡：刘锡永
25、舌战群儒：汤义方
26、群英会：（两封面）凌涛；韩敏
27、赤壁大战：刘锡永
28、取南郡：胡丁文
29、战长沙（两封面）刘锡永；徐正平
30、甘露寺：刘旦宅
31、三气周瑜：汪玉山
32、反西涼：刘锡永
33、张松献地图：刘旦宅
落凤坡：赵白山
34、截江夺阿斗：刘旦宅
35、取成都：（两封面）汪玉山；刘旦宅
36、单刀会：刘旦宅
37、濡须之战（威震逍遥津）：（两封面）刘锡永；严绍唐
38、定军山：（两封面）朱光玉；韩敏
39、水淹七军：刘锡永
40、走麦城：赵宏本
41、兄弟争王：（两封面）陈履平；刘旦宅
刘备征吴 ：蒋萍
42、火烧连营：沈麓元；
43、安居平五路：汤义方、卢汶
44、诸葛亮渡泸水（七擒孟获）：陈履平
45、天水关：刘锡永
46、擒孟达：杨青华
47、空城计：（两封面）钱笑呆、徐余兴；刘旦宅
48、赚曹休：张大经
49、姜维献书：沈麓元
50、智取陈仓：沈麓元
51、八卦阵（八阵图）：（两封面）董天野；刘旦宅
52、诸葛装神：刘锡永
53、五丈原：（两封面）张大经；汤义方
54、政归司马氏：胡丁文
55、铁笼山：刘锡永
56、姜邓斗智：卢汶
57、讨司马（义讨司马）：汤义方
58、姜维避祸：林雪岩
59、二士争功：刘锡永
60、三国归晋：胡丁文
【附二】
聊聊《三国演义》连环画
上海人美社编绘的《三国演义》连环画，自1956年出版问世以来，已经三十多年了。去年第四季度又出版了三大册合订本，到去年年底为止，累计印数已超过一亿册，成为连环画发行量的最高者。在香港、日本翻印的还没能统计在内。今年，台湾的出版社也将翻印这套书。作为一个责任编辑，我很愿意在此际回顾一下当时的编辑工作，谈谈它的得失成败之处。
这套书，我认为大体上有三点特色：第一，规模大，篇幅长；第二，造型多，人物形象和创作风格比较统一；第三，装帧设计方面有新成绩。
所谓规模大，是指这套书有六十个分册，在连环画系列出书方面可说是空前的。它基本上体现了历史小说《三国演义》的全貌。画面共七千幅左右。解放前，朱润斋、周云舫画的《三国》，世界书局出版的《三国》连环画，都没有如此之多。
再说第二点：《三国演义》人物是很多的，在创作之前，先由几位同志为主要人物塑造形象，以便在各个分册中做到形象统一。负责造型的有五位画家：刘锡永，徐正平、陈光镒、凌涛、卢汶。他们共塑造了115个形象。在造型之前，除参考《历代帝王像》、《凌烟阁功臣图》外，主要是研究史籍，原著关于人物的年龄、身材和外貌特征的描写，同时参考戏剧舞台上的人物形象。其中一部分人物的形象塑造比较成功，如董卓，吕布、曹操、孙权、刘备、关羽、袁绍、程昱、司马懿、邓艾等。当然一百多人物，个个都画得很成功是难以做到的。但系列出书先搞人物造型，这个经验还是好的。
这套书在创作风格上比较统一。编绘工作为了保持，有三个分册曾重新绘画，其一是《火烧新野》，原来的作者过分强调画面的装饰性以致于和其它分册不协调，不得不另请画家重画。其二是《战长沙》和《空城计》，请徐正平同志重画。
《三国演义》合订本出版以后，有些同志认为：这种画法已是落后的了，现在青年作者很厉害，创作技巧、表现方法上有很大的发展，那才是合乎时代的。一些美术青年对《三国演义》这种严谨的画法更是有些看不上。在这里，我摘录一节日本《读卖新闻》1984年10月4日的报道，或许异国的反应能启示我们：为什么广大读者对创作技巧相当落后的《三国》仍然有兴趣、仍然愿意购买。
“今年八月，中央公论社翻译并出版了中国上海画家小组绘制的畅销连环画《三国志》（共12册）。对此读者的反映良好，比预料的好得多。书中的画是全部用毛笔画出的细细的线条，使人赞叹不已，……听说日本一直在画长篇连环画《三国志》的漫画家横山光辉也买来这套小人书作参考。”
这篇报道，既谈了绘画，又谈了内容。我曾思考过《三国》绘画受欢迎或者说读者还不嫌弃的原因，大致归纳为：
中景多，很少特写。中国读者并非不喜欢特写，但目前有些连环画的特写画面比较粗糙单调，而中景可以许多人物和细节，人物位置关系清楚，读者可以一目了然。
画面的连续性强，不像有些连环画的画面跳动性太大。
画面丰富。虽然《三国》连环画的环境描写还是比较早期的那种画法，但并不单调。
虽然，《三国》连环画的创作水平还不算高，但考虑到其深厚的群众基础，仍然应该加以肯定。像连环画这样的普及读物，作者应该具有鲜明的群众观点，不要以为在群众的喜闻乐见和提高、创新之间有什么不可逾越的鸿沟。
第三个特色，就是装帧设计方面的成绩，这首先应当归功于当时的副总编黎鲁同志。他提出封面画要组织中国画画家来创作。封面字是黎鲁请国画大师贺天健老先生书写。他的字刚劲有力。从第一册到第六十册，一气呵成。每册封面都有一颗鲜红的图章，形状不一，字体各异，标明每一册的册数。这些图章是约请杜冰如先生绘刻的。封面深蓝为底，烘托出秀丽的画面。不仅古色古香，而且非常醒目，开系列连环画封面装帧设计的先河。
这套书也存在一些缺点：
首先是出书无次序。全书不是按照分册的次序出版的，而是那一本先画好就出那一本。例如，最后一个分册《三国归晋》倒在1957年先出版了。记得那时，读者来信不断，询问何时出齐，并提出批评。
其次是拖得太长。从1956年第四季度出书，一直拖到1964年，共九年时间才出齐60册。特别是1958年以后，由于政治上的折腾而“殃及池鱼”，《三国》有些文稿被打入“冷宫”，到了1962年文艺气温略有回升，却又不能再组织水平较高的画家创作，不得已而草草收场。所以从大部分画稿来看，还不能完全代表五、六十年代的水平。
当时所以能把《三国演义》纳入选题计划，是根据文化部通知，要大出多出新连环画，以取代旧社会出版的那些不好的旧连环画。《三国》虽然列入计划了，但社领导心里并不踏实，因为《三国》不像《水浒》，写农民起义，主管部门通得过；不像《岳传》、《杨家将》，虽然文学价值不高，但可以算得上宣传爱国主义，也通得过。《三国》表现帝王将相，甚至歌颂帝王将相，开头写黄巾军还是他们的对立面。怎么搞，怎么改编，很没有把握。社里领导的种种顾虑，其实都与那些年的文艺大气候有关。正是这种原因，选题就有了反复：《三国演义》先是被搁置，后来又得重新上马，却又草草结束。时断时续，一拖九年。
《三国演义》确实没有歌颂劳动人民，没有赞扬农民起义，也找不出什么爱国主义的色彩。然而人民喜爱它。这种喜爱是经过历史检验的。《三国演义》里的许多艺术形象之深入人心，恐怕是任何历史书籍所望尘莫及的。
其三，改编上也有不足。我们在改编过程中虽然保留了原著的精华、着力刻画主要人物的典型性格、剔除了一些应当摒弃的情节。但依样画葫芦多了些、创造性少了些。
东吴着墨不多，特别是第三十八分册以后，几乎都是魏蜀之间的战争，东吴的鲁肃，吕蒙、张昭、顾雍，以及晚年的孙权都可以塑造得更丰满一点。历史上有材料，不一定囿于演义。
三国的后半部，战争写多了，影响对许多历史人物的刻画，如曹植，曹睿、刘晔、嵇康等等。这些人有性格，有故事。如果在这些人物身上多做些文章，删掉若干没有特色的战争，那么，思想意义可能更大一些。
原著中的一些错误，特别是一些常识性的错误在改编中没有发现，依然以讹传讹下去。例如在《张松献地图》中说东吴有六郡八十一州，按州下分郡，郡下分县。这里把“州、郡”弄颠倒了。《走麦城》中对荆州，南郡、江陵这原是三级的地理概念弄得含混不清。《火烧连营》中，“夷道”误为“夷陵”，如此等等，发现晚了，不及改正，实为憾事。
以上只是我个人的一些看法，不一定都对。欢迎连坛同志们和广大读者批评指教。
