欧洲文艺复兴时期美术本篇文章接上篇文章【《欧洲文艺复兴时期美术》（上）】，了解完整文艺复兴时期美术，请点击主页查看文章感谢您的阅读意大利文艺复兴盛期这个时期的意大利虽然处于动荡阶段，但并没有妨碍这一时期的美术走向巅峰之境。
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意大利文艺复兴盛期
这个时期的意大利虽然处于动荡阶段，但并没有妨碍这一时期的美术走向巅峰之境。意大利文艺复兴盛期的代表人物主要有达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，三人并称为文艺复兴三杰。
他们进一步完善的15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想、艺术与科学、形式与内容高度完美地统一起来，为西方美术这一极具代表性传统确立了经典样式，为后世提供了效法的最佳范例。
达•芬奇
一、达.芬奇
达•芬奇是意大利文艺复兴盛期的第一个杰出代表。是画家、科学家、发明家。现代学者称他为文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就表现在绘画上。他擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。
他认为自然中最美的研究对象是人体，画家应该以人为绘画对象的核心。他把自然科学知识引入美术中，把艺术与科学完美地结合起来，坚持人文主义的立场和美学观点，形成诗意与智慧并存的高度个性化风格。
达•芬奇的代表作品除了大家所熟知的世界名画《蒙娜丽莎》以外，还有《最后的晚餐》《岩间圣母》等。
《蒙娜丽莎》
（一）《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》堪称世界上最著名的油画作品之一。可以说在西方绘画中描绘女性的作品中，迄今为止没人能够超越《蒙娜丽莎》的成就。
作品成功塑造了一位资本主义上升时期的城市资产阶级妇女形象。画面人物两手交搭，以3/4侧面的构图形式，头部和身躯不同程度的侧转，突破以往肖像画的单调拘谨，显得更加从容自在，整个形象透视点稍微上移，使构图呈金字塔型，结合山水背景，使人物显得更加端庄、稳重。
《蒙娜丽莎》局部
人物仪态安详、表情平静，双手刻画得精确、丰满，充分突出了人物健康、华贵和青春的美。背景运用“空气透视法”，使主题愈加鲜明。《蒙娜丽莎》为后来的西方肖像画确立了一种经典的半身肖像画样式。
（二）《最后的晚餐》
《最后的晚餐》取材《圣经》，是为一所修道院食堂绘制的壁画作品。描绘了耶稣蒙蒙难前最后一次与门徒聚餐的情景。
《最后的晚餐》
作品构图以平行透视眼里为准，以耶稣为中心展开，门徒的动作和透视线全部向画面中央的耶稣身上聚集，又从耶稣身上扩散。
当耶稣说：“你们中间有一个人出卖了我”时，门徒们不同的神态和动作与他坦然的态度形成了鲜明的对比，每一个人的面部表情和心里状态都是那么的真实生动，尤大惊恐的表情说明了他叛徒的身份，达•芬奇将这一人物描绘的十分出色。
《最后的晚餐》
二、米开朗基罗
米开朗基罗是文艺复兴时期在绘画、雕塑、建筑方面都有伟大成就的艺术巨匠，他还是一位杰出的诗人。它代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
《摩西》
米开朗基罗的代表作品有雕塑作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》和绘画作品《创世纪》《最后的审判》等。
《哀悼基督》
《最后的审判》
三、拉斐尔
拉斐尔是意大利杰出的画家，是罗马画派最卓越的代表，是文艺复兴三杰中最年轻的一位。他笔下的一系列圣母像把感性美与精神美和谐完美地统一起来，传达出人类的美好愿望和永恒感情，这也使他成为史上最擅长塑造圣母像的艺术大师。因此，人们给他起了个外号叫“做圣母专业户”。
拉斐尔的代表作品有《草地上的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》以及《雅典学院》等。
《草地上的圣母》
（一）《雅典学院》
雅典学院是拉斐尔壁画中的代表作，作品画面构图宏伟，利用拱廊做背景，构成宽广的空间，应用建筑的平行透视法则，延伸了壁画的深远感。
作品内容描绘的是古典大厅中古今著名学者集聚一堂，给人以庄重神圣之感，具有纪念碑意义，堪称壁画艺术中的登峰造极之作。
《西斯廷圣母》
画中人物的结合，空间的处理，都达到了高度完美和谐的境界，充分体现出画家人文主义的理想。
《雅典学院》
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