与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。“诗中有画”，可以说是王维绝大部分诗歌作品的特点。它是王维晚年退居辋川别墅时，创作的组诗作品《田园乐七首》中的第六首，是较为少见的六言绝句。在我国古代诗歌史的六言绝句中，王维的这首算是凤毛麟角了。此景无疑自成一幅工笔重彩的美丽画卷。不过毫无疑问，两位的诗都是写景中的名篇佳作。总的来说，王维的这首诗，虽只有短短24字，却不仅对仗工整，还诗中有画。
王维，字摩诘，号摩诘居士，是我国唐代杰出的诗人、画家。与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。其诗以五言见长，多咏山水田园。苏轼曾在《东坡题跋》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。“诗中有画”，可以说是王维绝大部分诗歌作品的特点。
所谓“诗中有画”，就是王维将艺术中的诗与画，通过有机的结合，从而传达出一种使读者如置身图画当中的高雅意境。简单点说，就是这类诗读下来，能够给予我们极致美的享受。如王维的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”等。
本文向大家分享的这首《田园乐·其六》，便是王维“诗中有画”的代表作品之一。它是王维晚年退居辋川别墅时，创作的组诗作品《田园乐七首》中的第六首，是较为少见的六言绝句。虽然说少见，但毕竟还是格律诗，就必须要有严格的格律要求。
其中最基本的要求，就是讲究对仗。除了“诗中有画”的特点外，对仗工整也是王维这首诗的艺术匠心之处。即短短的24字中，对仗精工，看上去一句一景，实则彼此又呼应联络，浑成一体，可以说一字难改。在我国古代诗歌史的六言绝句中，王维的这首算是凤毛麟角了。
《田园乐·其六》
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
诗的开篇两句“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”，即红色的桃花上还留有昨夜的春雨，碧绿的柳丝上笼罩着清晨的雾气。从王维的描绘来看，我们可以得知他展现出的是春天夜雨过后清晨美丽的景象。雨后空气澄鲜，再加上桃花弥散着的淡淡花香。柳丝在如烟的雾气中，尽显袅娜迷人的身姿。此景无疑自成一幅工笔重彩的美丽画卷。
从格律诗特点来看，这里不仅“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”对仗工整，就连起连接作用的虚字“复”与“更”、“含”与“带”也对仗的很工整和巧妙。“复”与“更”起到的是递进诗意的作用，而“含”与“带”则是使客观景物染上主观色彩的作用。由此可见，王维在遣词造句上所体现出来的高超技艺，真是一字难改。
最后两句“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，意思是说，昨夜被春雨打落在庭院中的花瓣，童仆还没有打扫，此时黄莺已经开始啼叫，闲逸的山客却还在睡觉中。显然，这两句诗中的“花落”与“莺啼”、“家童”与“山客”，包括“未扫”和“犹眠”的情态，也都对仗工整。
并且“花落”是承“桃红”而来，“莺啼”是承“柳绿”而来，它们遥相呼应，表现出的正是王维对仗的艺术匠心，极显对仗之美。而从写景上来看，结合前两句，这首诗所描写的内容与孟浩然的五绝《春晓》相似，都写了“春眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”。
但两者在意境上又有着不同，孟浩然的诗如不着色的写意画，王维的诗则是重色的工笔画。此外，孟诗先写人，后造境，王诗则先造境，后写人。不过毫无疑问，两位的诗都是写景中的名篇佳作。而除了上面所说的“诗中有画”和“对仗工整”外，王维这首诗还有着“音律之美”，即读起来铿锵上口。
综观王维的这首诗，它既描绘了美得令人心醉的雨后春景，也表达出了王维热爱自然、享受自然美景的闲适心情。总的来说，王维的这首诗，虽只有短短24字，却不仅对仗工整，还诗中有画。
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