女王的棋局夏瑞帕丽塞勒姆女巫系列夏瑞帕丽面料纹饰独具匠心，“天使之翼”的仿真蝴蝶纹饰、“达尔文进化论”动物纹饰与IrisVanHerpen高定纹饰同宗同源。达利在文艺复兴时期的画作基础上创造出超越现实、重点表达的解构主义画法。麦昆骷髅头花卉装饰达利的骷髅头葡萄装饰达利的画达明安·赫斯特死亡艺术直接影响了始终穿插在麦昆时装设计中的死亡主题。时尚界给予麦昆最高的礼遇，将时尚史上新纪元的十年命名为麦昆时代。
麦昆系列
千禧时代
亚历山大麦昆
2000年，是新纪元新开始，在百年沧海巨变中，各个群体轮番发声，各种社会文化思潮引领下的时尚轮流坐庄，习惯性地形成了非此即彼的二元对立局面。到了千禧年，有没有一种时尚设计大舞台，不再是二元对立，可以包揽兼容各个时代的时尚特色，满足各个群体对时尚的需求呢？这个设计师，既可以承袭Dior精雕细刻的高定手艺、又通晓圣罗兰成衣男装女用跨性别的剪裁设计、既能领悟嬉皮士文化的精髓和实质，又能捕捉波普艺术的标签文化和转瞬即逝的属性，还能更好地兼顾女权运动的中性主义。精英群体、中产群体、嬉皮士、工业化工具人群体、女权群体，热切呼吁世界有这样一位满足所有群体诉求的设计师，正逢此时，在世纪之交的千禧年，就有这样一位世纪设计师出现——亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），可以满足各方要求，安抚各方势力，并且有强大能力和号召力携手各方、进行人类生命起源与死亡等哲学命题的思考和探索。
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），作为世纪型设计师，既可以做华美的高定礼服，又可以做现在化成衣。作为策展师，既能运用先锋前沿的行为艺术表演方式传达主题，又借助最新的科学技术成果搭建秀场空间。这位世纪设计师是满腹经纶、博古通今的天才设计师：立足本国悠久的正统服饰历史（女王的棋局），
女王的棋局
借助古希腊古罗马文明起源（古希腊众神之光），
古希腊众神
众神之光
尼普顿系列
力图在时尚设计界再次复刻大航海时代的日不落帝国梦，对皇权极度崇拜和仰慕，对日不落帝国梦的赤子之心。麦昆的服装设计可以兼容并包地融合多国异域风格，法国蓬巴杜夫人引领的洛可可风潮（萨拉邦舞曲）、西班牙斗牛士精神（西语世界斗牛士是崇高且受人爱戴的）、埃及艳后装饰主义（塞勒姆女巫审判）、古波斯风格（丛林之女），在海纳百川有容乃大的同时，他又能将这些外来异域特色汇总融合转化为自我风格的体系表达。
蓬巴杜夫人
西班牙斗牛
丛林之女波斯装饰艺术
在麦昆的设计中，有自带惊悚诡异的格林童话（游乐园的亡灵之夜）、妖魔鬼怪的志异传说（东瀛夺命恶灵），地狱之火的塞勒姆女巫审判，麦昆将以阿拉贡角色身份，手持安督利尔“西方之焰”召集这些冤屈亡灵，通过秀场主题引起世人关注，本身就是让冤屈的亡灵得以沉冤昭雪。现世世界倒影下的亡灵世界，是麦昆热衷探究和讨论的命题，非常符合西方普世价值之海德格尔“向死而生”的哲学意味。
含冤而死的士大夫公卿菅原道真
塞勒姆女巫审判
“圣女贞德”、“鸟语裙与禁闭的玻璃房间”是他为女权而设的专场。
圣女贞德
鸟语裙与禁闭的玻璃房间
“爱尔兰女皇号客轮”的沉没和“卡洛登寡妇”充满悲剧色彩的英国本土重大历史事件，麦昆将自己置身于上帝视觉，众生皆苦，他有怀济天下、普度众生强大意愿。
爱尔兰女皇号沉没
卡洛登寡妇
依据古希腊三贤之一的柏拉图留下的线索，寻找传说中的亚特兰蒂斯城，他以远古生物犰狳为载体，试图复活古希腊神话中波塞冬管理下的亚特兰蒂斯古城遗迹，以此驻足柏拉图理想国的精神世界。
亚特兰蒂斯城
犰狳系列
麦昆对国际时装设计水准度量衡的高定领域的贡献是功不可没的，从版体设计的别出心裁，“女王的棋局”、“塞勒姆女巫审判”将人体器官、形体雕塑植入服装设计的奇思妙想是如今夏瑞帕丽新设计师Daniel Roseberry直接参照的范本和来源。
女王的棋局
夏瑞帕丽
塞勒姆女巫系列
夏瑞帕丽
面料纹饰独具匠心，“天使之翼”的仿真蝴蝶纹饰、“达尔文进化论”动物纹饰与Iris Van Herpen高定纹饰同宗同源。羽毛种植技艺亦真亦幻，“卡洛登寡妇”和“富足之角”种植羽毛仿真技术可谓巧夺天工。
天使之翼的蝴蝶纹样
Iris Van Herpen高定
卡洛登寡妇羽毛裙
富足之角羽毛系列
富足之角羽毛系列
“爱尔兰女皇号客轮”的牡蛎裙、“萨拉邦舞曲”花卉系列高定裙、“丛林之女”波斯与英女王融合的高定系列等等。
牡蛎裙
萨拉邦舞曲花卉高定
萨拉邦舞曲花卉高定
麦昆的高定影响了如今活跃在世界高定舞台的Iris Van Herpen和Elsa Schiaparelli两个品牌。迄今为止，除了个别高定设计师能与之媲美以外，很少有人能超越麦昆高定的水准。
麦昆是虔诚的科技拥趸，秀场上总能体验到彼时最新科学技术的应用，99年的机械手臂喷墨作画，03年的红外热成像仪技术，04年LED颈链和LED高定礼服，06年的全息投影等，当然这些科学技术和产品现已经大面积普及广泛化应用，但如果放在十几年前二十年前，这些科学技术还处在发展的初级阶段，麦昆就将它们搬上秀场舞台被大众所熟知。麦昆用实际行动表明，设计师不能单单只关心设计本身，设计与科技都是为了更好为人类服务，两者完全可以携手并进。
机械手臂喷画
LED高定裙
全息投影
人们常常觉得麦昆的秀场晦涩难懂，所以才以“庄周梦蝶”、“羽化登仙”来比拟麦昆的秀的意境。麦昆的秀之所以难懂，其实是信息量巨大，内容极其丰富，形式采用先锋派行为艺术表演方式，再有显示屏和科技手段支撑架构起的舞台效果，麦昆在一场秀要表达的太多，所以才会让观众难以理解。麦昆秀场主题可以来自古希腊罗马诸神神话，也有来自格林童话、伊索寓言、东瀛国版聊斋志异、漂亮国的冤屈亡灵，这种跨越多国的引经据典本身就要有海量的知识体系积累，仅仅有主题是不够的，还要通晓各国各时代最具代表性时尚特点，比如麦昆援引英国本土女王王权、法国最时尚代表人物蓬巴杜夫人、西班牙斗牛士文化、东瀛国和平时代服装特色、古波斯配饰主义、古埃及装饰主义、中国传统景观发簪、苗族侗族银饰等等。
东瀛服饰
东瀛服饰
波斯头饰
中国传统景观发簪
苗族银饰
侗族银饰
这些全球性极具特色的时尚标签，在麦昆那里就是信手拈来，没有浩瀚广博的积累和应用实践是万万不能的。同时，最让人难以捉摸的是麦昆秀场的先锋派的行为艺术表演，这个就必须对Leigh Bowery，这位80年代的伦敦艺术先锋代表人物、行为艺术家、DJ、模特、时装设计师有所了解，了解Leigh Bowery和当时英国酒吧文化熏陶下的青年世界，就能更好理解麦昆秀场惊悚诡异、光怪陆离的艺术表演形式和模特妆容特点。
Leigh Bowery
Leigh Bowery
游乐园的亡灵之夜灵感来源
另外，麦昆的骷髅头自画像源自超现实主义达利和英国当代艺术家达明安·赫斯特军工复合体。麦昆对文艺复兴的热爱与达利热衷文艺复兴的画作如出一辙。达利在文艺复兴时期的画作基础上创造出超越现实、重点表达的解构主义画法。
麦昆骷髅头花卉装饰
达利的骷髅头葡萄装饰
达利的画
达明安·赫斯特死亡艺术直接影响了始终穿插在麦昆时装设计中的死亡主题。同时，麦昆对诸多画家诸如埃舍尔画作借鉴，也是他晦涩复杂的设计体系中的一份子。当熟知麦昆借鉴和参考的画家、艺术家、行为艺术表演者，就能更好理解他的秀场。
埃舍尔的鸟
富足之角的鸟
同时，对希区柯克电影《群鸟》的隐喻，西德尼·波拉克的《摄马记》的桥段都要有所了解，才能明白有关的秀场在表达什么主题。“诸神之光”的背景是04年希腊雅典奥运会，诸如此类。做的功课越多，便可以更好地理解麦昆秀。
希区柯克电影《群鸟》
很难想象，在2000年的新纪元，会有这么一位立足本土文化之根本，兼具皇权宣言、普民价值、流浪诗人、离经叛道摇滚青年、兼顾女权中性主义，带领本土文化走向世界，大杀四方的一位设计师。时尚界给予麦昆最高的礼遇，将时尚史上新纪元的十年命名为麦昆时代。
