年度期待大片，来了。
斥资4亿 ，阵容亮瞎眼。
主演安雅·泰勒-乔伊，好莱坞新晋女神。
亚历山大·斯卡斯加德，因《真爱如血》获封「最性感吸血鬼」。
妮可·基德曼，奥斯卡、金球、柏林三料影后。
他们在美剧《大小谎言》中饰演了一对夫妻。
这次则是一对「乱伦」的母子。
北美上映后，口碑不俗。
烂番茄新鲜度89%，imdb开分8分。
然而，国内口碑两级分化。
有人赞不绝口。
也有不少人盖章「烂片」。
到底怎么样，今天鱼叔就来验验货——
《北欧人》
The Northman导演罗伯特•艾格斯。
处女作《女巫》一鸣惊人，拿奖拿到手软。
也令灵气十足的安雅，一跃成为好莱坞明日之星。
《女巫》
这部新片，和《女巫》一样有典可查，有据可考。
主线源于10世纪的民间传说，与《哈姆雷特》同源。
讲述维京王子复仇记。
年幼的王子亲眼目睹叔叔杀死父亲，强占母亲。
随后他逃离故土，隐姓埋名，准备复仇。
虽然故事并不新鲜，但电影却试图反套路。
王子在流亡过程中，竟揭露了一起「妇女拐卖事件」。
他费尽心思闯入敌营，打算救出母亲。
但没想到，却遭到了母亲的拒绝。
原来，母亲原本就是父亲抢来的战利品，对父亲毫无感情。
正是她，一手谋划了父亲的死亡。
「你为之复仇的父亲是个虚伪的懦夫，你要杀死的叔叔才是真英雄。」
后续情节走向更是令人大为震撼。
王子在得知真相后，世界观崩塌。
他下一步怎么做呢？
他居然开始和母亲接吻。
这种关系自然只是一时头脑发热，不可能长久维系。
实际上，王子已经在流亡过程中找到了爱情。
他和安雅饰演的精灵一般的女子，早已心心相印。
并且多次在树林里野战。
已经孕育出生命的果实。
「复仇」成了大乌龙。
王子也找到归属，准备开启岁月静好的新生活。
但万万没想到，反转又来了。
他居然又抛妻弃子，回头继续复仇。
一心要杀掉叔叔，手刃母亲。
将新生活彻底葬身于仇恨之海中。
并称其为「命运」。
这不断急转弯的情节，令观众措手不及，也难怪遭到诟病。
一方面，对大部分观众来说，这个故事缺少代入感。
西方古代的王子复仇史诗，很难再震撼到当下的中国观众。
乱伦情节，则更加令人摸不着头脑。
说白了就是两个字：无趣。
另一方面，妮可和安雅饰演的两个女性角色，虽然不乏看点。
但却都被处理得极其克制、保守，给人后劲不足的感觉。
比如，妮可饰演的母亲在揭示自己被俘虏的事实时。
一个被拐卖妇女的不屈形象已然呼之欲出。
王子自以为遵循天启，为正义而战。
但终究不过是出于虚荣自负的大男子主义荣光。
就像雷德利·斯科特的《最后的决斗》中，完全可以通过女性叙述解构所有宏大命题。
但此片只是点到为止。
母亲并没有因此成为一个能引发共情的人物。
不仅不是一个惹人怜的受害者，还是歹毒的权谋者。
甚至被剥夺了母职，在得知儿子没有死时，未表露出任何欣喜。
不留情面地指出他「私生子」的身份。
还试图色诱儿子。
「如果你杀了叔叔，再杀了兄弟，那么，最后就会成为国王，迎娶自己的母亲。」
俄狄浦斯王弑父娶母的经典叙事，反而让这一人物不够丰满立体。
安雅饰演的女主，原本也极具大女主潜力。
出场时在奴隶大军中，目光灼灼，浑身逆鳞，格外出挑。
一头银发，妩媚又妖冶的气质颇有龙妈的风范。
为了拒绝国王的侵犯，她能大胆地把经血抹到对方脸上。
观众也自然地期待她能在复仇路上助男主一臂之力。
或是像《女巫》中一样，在绝望中成为男权社会的异端。
但这一幕始终没有出现，自始至终她都是男主的附庸。
还在男主决意复仇时成了「拖油瓶」，给出一个「家庭or事业」的经典选择题。
让观众不无遗憾地发现，她只是一个贤妻良母的平庸角色。
这让不少观众大失所望，认为白瞎了演员。
王子作为大男主故事的真正主角，也完全没有传递出任何「反杀」的爽感。
贯穿始终的复仇过程的拖沓缓慢。
只是不断地叫嚣、嘶吼。
看上去既没有贝奥武夫的豪气。
也完全不同于哈姆雷特的延宕，无法将复仇的行动上升到生存这一哲学命题。
不过，即便如此，这部电影也绝对算不上「烂片」。
虽然是大成本制作，但在创作上，导演依然秉持着自己的初心，试图拍一部有艺术价值的作品。
他压根无意于在叙事上迎合观众，制造观看的快感。
而是想尽可能穿透历史的雾霭，还原北欧维京文明的真实叙事。
影片耗费许多镜头来表现祭祀、巫术、梦境和幻想。
种种奇伎淫巧，难解其意。
宛如北欧封建迷信大全。
结合导演之前拍过的恐怖片，不少人认为这是导演夹带的私货。
但细品之下就会发现，这其实是与影片内在的表达紧密关联的。
整个复仇故事发生在蛮荒时期。
祭祀、巫术等宗教仪式已经融入了维京人的血液，成为坚实的内在信仰。
这其实也成了王子复仇的内在驱动力。
影片最初，还是小王子的男主，经常和父亲进行种种神秘仪式。
夜晚的地窖中，诡异的巫术下，他和父王被狗附身。
他们四肢着地，匍伏着、跳跃着、吠叫着。
这种对兽性的膜拜是他们精神图腾的重要组成，自出生起就塑造着他们的世界观。
也直接决定了男主暴躁易怒的性情，种种失智的行动和选择。
他会根据梦境和预言选择何时复仇，也完全是类似的集体潜意识作祟。
他从小就被父亲近乎洗脑式地教诲，要为了家族血脉和荣誉，死在战斗中。
因此影片最后，他得知女主怀孕时。
关于家族血脉的意识再次复苏。
为了让血脉之树绵延，让孩子能在荣耀中出生。
他选择与篡位者拼个你死我活，并在此过程中荒诞地抛弃了自己孩子。
即便如此，他还是会自觉地为自己的行为赋予神性。
可见，影片中故事的发展、人物的反应，始终是遵循历史文化背景的。
女性形象也是如此。
维京时期，除了女巫、女祭师，以及神话传说中的女武神形象。
女性普遍被当作绵延血脉的附庸角色。
因而片中女主即使有反抗的意志，依然怒而不发。
在整个复仇行动中，也没有有效地参与其中。
可见的女性力量更多被置于女巫和女战神这些花边角色身上。
由此可看出，当回归到故事本身所处的时代背景和思想观念中时。
整部影片的逻辑其实并无硬伤。
而且整个故事有一种难得的真实、纯粹的质感。
导演并非站在现代人的立场重释民间传说。
而是尽可能客观地还原、冷静地透视。
不仅服化道、宗教仪式等细节高度还原研究史料，激昂的配乐烘托英雄悲歌，宛如流动的民族志。
人物精神内核也完全脱胎于时代。
血腥野蛮的行为，质朴粗粝的情感，都是很难代入如今的人情人性来理解的。
正是这种对历史和文化满怀敬意的表达，造成了部分观感上的障碍，使人无法与片中人物情感共振。
也难免会觉得整体视听效果的冲击远大于故事本身。
但这何尝不是这部影片难能可贵的地方。
毕竟，在魔改泛滥的当下，很难看到对神话、历史的呈现能真正神形皆备的影片了。
它纵然荒蛮、落后，但却的的确确属于人类文明的一环，参与了人类进程。
从这一角度，影片无疑证明了——
只有不加任何道德审判和价值统摄。
才能实现现代神话和古文明的真正复魅。
