二人转日渐式微引言：曾几何时，以二人转为基础的东北搞笑风头无两，本山大叔称雄春晚舞台二十多年，小沈阳仅凭一个小品《不差钱》，瞬间风靡全国那时候如果你说了上句“这个没有”，对方马上就会接“这个可以有”，而你会会心一笑。
曾几何时，以二人转为基础的东北搞笑风头无两，本山大叔称雄春晚舞台二十多年，小沈阳仅凭一个小品《不差钱》，瞬间风靡全国。那时候如果你说了上句“这个没有”，对方马上就会接“这个可以有”，而你会会心一笑，接“这个真没有”。据传外网有人自称是中国人却抹黑中国，底下有人对暗号：“宫廷玉液酒”，结果这位没有答上“一百八一杯”，大家马上就能肯定对方是冒充中国人故意抹黑。在过去的十多年里，以东北二人转为基础的东北搞笑，和“宫廷玉液酒”一样，俨然成了全中国人的新民俗，东北话独有的“忽悠”、“扯犊子”、“2”、“要啥自行车”都变成了全国的通用语言。
小沈阳凭借小品《不差钱》一炮而红
除了本山传媒之外，潘长江、黄宏、巩汉林、闫学晶的作品也都属于典型的东北式小品。二人转最火爆的时候，东北喜剧一家独大，连昙花一现的魏三和孙小宝都登上了春晚舞台，和李咏一起表演二人转绝活。
东北搞笑的精髓在于敢于讽刺和接地气马克思曾对喜剧的本质做出过阐释：
喜剧精神的本质是建立在社会历史实践基础之上的，戏剧精神和喜剧冲突之间的某种关联。
简单来说，喜剧就是人民大众所创造的，揭露旧事物腐朽、丑陋、迂腐、封建，而宣扬新事物真善美的一种创作形式。东北搞笑能够被大众所接受，也一定要遵循这一客观规律。纵观东北二人转式搞笑，其精髓就在于两点，一是善于和敢于讽刺，二是接地气。
①不论是本山传媒还是开花麻花团队，讽刺常常是小品最重要的主题，在赵本山早期的小品里尤为如此。《红高粱模特队》里赵本山嘲讽范伟扮演的模特老师“劳动者才是最美的人，没有普天下广大的劳动者，你们吃啥，你们穿啥，吃穿都没了，你还臭美啥”。《牛大叔提干》里本山提着用线串着的甲鱼蛋说“扯淡，扯淡，是不搁这来的呢？”，这种讽刺的力度力透纸背，是其他艺术形式所不可比拟的。
小品《红高粱模特队》极尽讽刺之能事
②东北搞笑的另一个特点是接地气，用二人转术语讲，叫“和观众不隔语，不隔心”（二人转剧作家那丙辰语）。演员在舞台永远和观众有互动，甚至演员可以走下舞台，比如本山早期的小品《小九老乐》，本山就是在观众席走出来，面对着观众席吐槽自己媳妇“小九”，一边吐槽还一边和观众“犟嘴”：
啥叫怕老婆？这叫夫妻感情，懂不，小样这点事都整不明白还说风凉话呢！
这里演员角色的这种“跳进跳出”，其实是来源自二人转的。虽然看二人转也叫看戏，但是二人转并不是严格的戏，因为二人转演员并不固定扮演人物，只是唱人物，可以随时从扮演的人物中跳脱出来，站在第三视角，也就是上帝视角。那么一旦站在上帝视角，就和观众保持了相同的视角，随时可以和观众互动。正是由于二人转艺术形式本身的接地气优势，加之二人转演员从农村一路摸爬滚打练就的真本领，东北搞笑一登上广阔的电视舞台，马上就成为喜剧小品的主流。
相声风生水起，二人转日渐式微不过艺术也和人一样，是有生命周期的，没有任何一种艺术形式，能够一直火下去。当年徽班进京，京剧是深受京城达官显贵追捧的，而今时过境迁，除了张火丁、于魁智、王珮瑜等少数几位外，有几个京剧演员能卖出票去？
张火丁是为数不多有票房号召力的京剧演员
二人转和相声同属于曲艺行当，此消彼长动态竞争。随着德云社越来越火，相声逐渐被大众接受，德云社的相声不仅在北方盛行，在南方也风生水起，这对于巅峰时期的二人转式搞笑来说，也是不可想象的。
反观以二人转为根基的顶级东北喜剧演员，可谓是“死走逃亡”。本山大叔退隐江湖，范伟不再演小品变成影帝了，高秀敏也去世很多年了。现在能在喜剧舞台占有一席之地的二人转演员，也就数宋小宝了。不过宋小宝的国民度和上边的三位相比，还是不可同日而语的。东北式搞笑不论是规模数量还是影响力，都在日益衰退。
相声的二人转化发展趋势熟悉相声的朋友会发现，不论是电视相声还是小剧场的相声，都已经和传统相声相去甚远。传统相声讲究“三番四抖，铺平垫稳”，最典型的就是马三立先生的相声。首先马先生语速不快，台风非常稳；其次内容比较平，并不追求演出效果火爆，而更在乎观众听的舒服，有回味，听马先生的相声，有春风拂面之感。而现在的相声，有明显的二人转化趋势。这里所谓的二人转化，一方面指相声在内容上越来越多的借鉴二人转，另一方面指相声的表演形式、创作理念也在向二人转靠拢。
马三立相声“铺的平，垫的稳”
德云班主郭德纲属于最早借鉴二人转内容的相声演员，郭德纲是专业评剧演员出身，而评剧和二人转属于典型的姊妹艺术，在东北地区评剧和二人转经常搭班一起下乡演出，所以郭德纲早期的作品里经常学唱二人转，而且唱的非常地道。比如郭德纲早期的相声《学小曲儿》，说于谦老师的母亲是艺术大师，在家里也唱小曲儿，小曲儿名叫《妓女悲秋》，这段“皓月当空，如同白昼，有妓女闷坐在青楼”就来自二人转。
据我统计，郭德纲在相声里唱过的二人转曲目之多，包括《回杯记》、《王二姐思夫》、《王美荣观花》、《柴郡主送饭》等等，不下二十种，足见郭德纲功底之深厚。
郭德纲早期作品经常学唱二人转
受郭德纲影响，德云社的中青一代或多或少、或自觉或不自觉的借鉴了二人转内容。张云雷在喜剧人节目里演唱二人转曲目《红月娥做梦》，一旁二人转出身的杨树林、程野瞪大了眼睛，没想到自己从小学艺吃饭的家伙儿，反倒成了外行的取胜法宝。而德云社的小字辈儿，这种借鉴二人转的内容就更多了，抖音上经常能刷到周九良演唱二人转《十唱裙钗女》，烧饼唱《回杯记》，尚九熙更是被称作“刘老根交换生”。
传统相声管一个节目叫做“一块活”，非常强调内容的完整度，即使演出中途演员和观众互动，也是点到为止，马上重新“入活”。而现在的相声，“活”的整体度被逐渐拆解，甚至一场相声听下来，你压根没听出来这是《黄鹤楼》还是《大保镖》，演员和观众互动反而成为不少小园子相声表演的主体。
观众的口味日益刁钻，年轻的相声演员不得不做出改变，以便迎合观众口味，比如常见的“炒作CP”。想象一下马三立先生表演《汾河湾》，和搭档分别扮演薛平贵和柳银环，马三立会和搭档说“咱俩就舞台上表演夫妻，一会结束回酒店，你可不能去我那屋”么？答案很肯定，不会的。这是年轻相声演员故意为之的“炒作CP”，德云女孩千千万，在舞台上两个男孩子越有“CP”感，她们就越喜欢，所以我们就能看到甚至有演员舞台上直接亲搭档，这在传统相声里是无法想象的。
相声舞台的“CP”
这种创作思路、表演形式的改变借鉴了二人转，因为二人转是最早做出改变的曲艺形式,是先驱者。80年代的二人转说口10分钟 正戏40分钟 曲苑杂坛10分钟，90年代的二人转就变成了说口40分钟 正戏10分钟 曲苑杂坛10分钟，现在的二人转就只有说口和曲苑杂坛，正戏几乎没有了。相比二人转来说，相声更加传统，有门第之见，不易做出改变。不过时代的车轮滚滚，相声也正不得不向这一趋势发展。
结语相声和二人转同属曲艺，彼此互相学习，动态竞争此消彼长，传统曲艺唯有不断创新，才能紧紧抓住时代潮流。不过事物有其双面性，在向现代性靠拢的同时，二人转和相声都不可避免的丧失其传统性、文化性和艺术性，不失为一大憾事。
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